ICÔNE DU CHRIST PANTOCRATOR À OKLAD EN CUIVRE ORNÉ D’ÉMAUX CLOISONNÉS POLYCHROMES. RUSSIE,MOSCOU, DÉBUT DU XXE SIÈCLE
ICÔNE DU CHRIST PANTOCRATOR À OKLAD EN CUIVRE ORNÉ D’ÉMAUX CLOISONNÉS POLYCHROMES. RUSSIE,MOSCOU, DÉBUT DU XXE SIÈCLE

ICÔNE DU CHRIST PANTOCRATOR À OKLAD EN CUIVRE ORNÉ D’ÉMAUX CLOISONNÉS POLYCHROMES. RUSSIE,MOSCOU, DÉBUT DU XXE SIÈCLE

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Rare et remarquable exemple de l’art décoratif religieux russe du début du XXe siècle, cette icône suspendue représentant le Christ Pantocrator est enchâssée dans un somptueux oklad à composition architecturale, richement orné d’émaux cloisonnés polychromes. Sa conception artistique s’inscrit dans les traditions du style néorusse et de l’Art nouveau russe, tout en présentant des caractéristiques propres à l’enseignement des arts décoratifs de l’École impériale Stroganov de Moscou.

Le médaillon central ovale renferme une représentation en buste du Christ Pantocrator, nimbé d’une auréole crucifère. Le Sauveur est figuré de face, bénissant de la main droite et tenant dans sa main gauche un Évangile ouvert. L’exécution picturale s’inspire des traditions iconographiques byzantines et de la Russie ancienne. Le médaillon est entouré d’une bordure ornementale intégrant des éléments émaillés, des inscriptions stylisées et un décor géométrique.

L’oklad métallique présente une composition symétrique complexe, constituée de plusieurs éléments, dont la silhouette évoque les formes architecturales des églises de la Russie médiévale. La partie supérieure est couronnée de cinq croix ajourées, de coupoles à bulbe stylisées et d’éléments décoratifs rappelant les bannières de procession orthodoxes. Le couronnement central présente un décor d’écailles aux segments émaillés alternant le turquoise et le rouge rosé.

Les parties latérales sont ornées d’élégants rinceaux végétaux, de feuilles stylisées, de motifs floraux et de rangées d’ornements émaillés blancs. La riche palette polychrome associe des émaux bleu profond, turquoise, lilas, verts, rouge rosé et blancs, créant un rythme décoratif particulièrement élaboré.

La partie inférieure comporte un pendentif articulé et ajouré, orné d’éléments émaillés et d’une rosace florale centrale. L’icône est pourvue de chaînes métalliques permettant sa suspension.

L’intérêt artistique particulier de cette œuvre réside dans l’association de l’iconographie orthodoxe traditionnelle avec le vocabulaire architectural et ornemental de l’Art nouveau russe. La complexité de sa silhouette, la richesse de son décor émaillé et l’harmonie de ses éléments décoratifs permettent de situer cette icône dans le contexte de l’école moscovite du travail artistique du métal au début du XXe siècle.

Matériaux et techniques : Cuivre et alliage cuivreux, émaux polychromes, probablement cloisonnés, peinture, travail du métal ajouré et monture métallique.

Dimensions : Hauteur avec le pendentif inférieur : 23 cm. Largeur : 13 cm. Dimensions de l’image peinte : environ 5,5 × 6,5 cm.

État de conservation : Bon état, compte tenu de l’ancienneté de l’œuvre. Présence de marques naturelles du temps et d’utilisation.

Bibliographie : Recueil de compositions des élèves de l’École Stroganov (Сборник композиций учащихся в Строгановском училище). Fascicule 1. Moscou : Société de l’Imprimerie rapide A. A. Levenson, 1900.

Art:
russia
Hauteur:
23 cm
Largeur:
13 cm
Épaisseur:
1 cm
Période:
Au Tournant Du Siècle 19-20
Pays:
Russie
État:
Relancer
Correct
Bon
Très bon
Comme neuf

À la charnière des XIXe et XXe siècles, les arts décoratifs religieux russes connaissent une période de profond renouveau artistique. Le regain d’intérêt pour le patrimoine de la Russie médiévale devient l’une des principales caractéristiques du mouvement national-romantique, réunissant l’architecture, la peinture d’icônes, la joaillerie et le travail artistique du métal. Dans l’ornementation des icônes et des objets liturgiques, les motifs traditionnels de la Russie ancienne sont réinterprétés selon les principes de l’Art nouveau : les ornements gagnent en ampleur et en expressivité, les silhouettes acquièrent davantage de liberté et la couleur assume une fonction autonome dans la composition.

L’École Stroganov des arts et de l’industrie de Moscou joue un rôle majeur dans le développement de ce mouvement. Fondée en 1825 par le comte Sergueï Stroganov, elle reçoit le statut d’établissement impérial en 1901. Son enseignement associe l’étude des modèles historiques à une formation pratique dispensée dans des ateliers spécialisés. Les élèves puisent leur inspiration dans l’architecture de la Russie médiévale, les broderies ecclésiastiques, les manuscrits enluminés et les œuvres d’art décoratif. Dès 1902, l’établissement dispose d’ateliers de ciselure, de montage et d’émaillage, associant la conception artistique à la maîtrise des techniques traditionnelles du travail du métal.

L’identité artistique de l’école Stroganov est notamment illustrée par le Recueil de compositions des élèves de l’École Stroganov, publié à Moscou en 1900 et conservé dans les collections de la Bibliothèque d’État de Russie. Cet ouvrage constitue une source historique précieuse pour l’étude des arts décoratifs et des méthodes de conception artistique de cette époque. Les Archives d’État russes de littérature et d’art (RGALI) conservent également des documents relatifs aux activités pédagogiques et aux expositions de l’établissement, notamment des archives concernant son atelier de peinture d’icônes. Ces témoignages éclairent le milieu artistique dans lequel s’élabore un nouveau langage esthétique pour les arts décoratifs religieux russes au tournant du siècle.

Dans la présente icône suspendue du Christ Pantocrator, l’esthétique néorusse se manifeste à travers la structure architecturale de l’oklad, les croix ajourées et les couronnements en forme de coupoles, la symétrie des compositions ornementales et la richesse des émaux polychromes. La monumentalité de la composition générale contraste harmonieusement avec les dimensions intimistes de l’image peinte. Cette synthèse de l’iconographie, du travail du métal et de l’art de l’émail permet de situer l’œuvre dans le contexte de l’art religieux moscovite et des recherches esthétiques de l’Art nouveau russe du début du XXe siècle.

Bon état de conservation, avec des marques naturelles du temps sur les surfaces métalliques et les éléments de suspension.

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MODERNE RUSSE
Le Moderne russe est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, né en Russie à l’intersection de l’Art nouveau européen et des traditions historiques nationales. Le style associe expressivité décorative, symbolisme et références à l’héritage de la Russie ancienne et byzantine, couvrant l’architecture, la peinture, la joaillerie et les arts décoratifs.
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