Rare panneau mural de collection réalisé daprès un projet original de Victor Vasarely (1906-1997) pour la prestigieuse manufacture allemande Rosenthal dans le cadre de son emblématique programme Studio Linie. Produite au début des années 1970 en édition strictement limitée, cette œuvre constitue lun des exemples les plus remarquables de la collaboration entre les grands représentants de lavant-garde européenne et le design industriel de la seconde moitié du XXe siècle.
La composition est constituée de vingt-cinq modules indépendants en porcelaine, chacun mesurant environ 9,8 × 9,8 cm, assemblés dans leur cadre dorigine en acier inoxydable. Chaque élément développe un vocabulaire plastique autonome, alternant cercles convexes et concaves, surfaces planes et reliefs géométriques au sein dune composition architecturée parfaitement maîtrisée.
La palette éclatante, composée de bleus profonds, rouges écarlates, violets, turquoises, verts émeraude, oranges et bleus azur, exprime pleinement le langage plastique caractéristique de Victor Vasarely. Un disque blanc inscrit dans un champ noir constitue le centre visuel et conceptuel de lœuvre, rompant volontairement lordonnancement mathématique de lensemble.
À la différence dun décor géométrique traditionnel, cette composition refuse toute répétition systématique. Aucune ligne horizontale, verticale ou diagonale ne conduit à une lecture prévisible. Selon la position du spectateur, lincidence de la lumière et le déplacement du regard, lœuvre semble continuellement se transformer. Cette interaction entre perception visuelle et géométrie constitue le fondement même de lOp Art, mouvement dont Victor Vasarely demeure la figure fondatrice.
Numéroté parmi seulement cinquante exemplaires autorisés, ce panneau possède une importance exceptionnelle pour les collectionneurs, au croisement des beaux-arts, du design architectural et de la création industrielle.
Marques :
Marque de manufacture verte sous couverte Rosenthal Studio Linie Germany. Signature manuscrite Victor Vasarely au marqueur noir au revers. Numérotation de lédition limitée 45/50.
Dimensions : Panneau : 49,2 × 49,2 cm. Avec cadre : 51 × 51 cm.
État de conservation : Excellent état de conservation.
Provenance : Collection privée, Allemagne. Confirmation par archives de Rosenthal Studio Linie. Lauthenticité de lœuvre est confirmée par les archives de Rosenthal Studio Linie, la signature originale de lartiste et la numérotation de lédition limitée.
Victor Vasarely is universally acknowledged as the founder of Op Art and one of the defining figures of European Modernism after the Second World War. Educated in Budapest under the influence of Bauhaus principles, he developed a universal visual language based upon geometry, mathematics, colour theory and the psychology of perception. His work transformed the static image into an active optical system in which the viewer became an essential participant.
Among Vasarelys most significant collaborations was his partnership with Rosenthal Studio Linie. Conceived by Philip Rosenthal, Studio Linie established an unprecedented platform bringing together internationally renowned artists, architects and designers. Alongside Vasarely, the programme included contributions by Salvador Dalí, Andy Warhol, Lucio Fontana, Walter Gropius, Raymond Loewy and many of the most influential creative figures of the twentieth century. Rather than treating porcelain as a purely decorative medium, Studio Linie elevated it into a vehicle for contemporary artistic expression and architectural design.
Geometrie Chromatique belongs to the rare group of Vasarelys three-dimensional porcelain compositions in which his celebrated optical vocabulary is translated into sculptural form. Through the interplay of relief, colour and reflected light, the work produces constantly shifting visual impressions despite its complete physical immobility.
Today, Rosenthal Studio Linie editions are represented in major museum collections devoted to modern design and post-war art. Their limited production, direct involvement of internationally celebrated artists and outstanding manufacturing quality have established them among the most desirable examples of twentieth-century collectible design.
Très bon état. Aucune perte, ni fêlure, ni décoloration. Signature de l’artiste lisible. Cadre d’origine intact. Un exemple de qualité muséale.
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