Importante sculpture en marbre représentant la déesse Vénus dans un moment d’intime contemplation auprès d’une source sacrée. La figure nue est figurée dans la pose classique accroupie: un bras reposant sur le genou fléchi, l’autre délicatement étendu sur le côté, créant un jeu croisé subtil des lignes et des volumes. L’inclinaison de la tête et la torsion douce du torse accentuent le caractère méditatif et poétique de l’ensemble.
L’iconographie remonte au prototype antique de la « Vénus au Bain », connu par les copies romaines en marbre du IIe siècle av. J.-C. Le sculpteur du XIXe siècle interprète ce canon ancien dans un esprit académique raffiné, accordant une attention particulière à l’anatomie idéalisée, à la douceur du modelé et à la finesse de la surface polie. Le marbre blanc, animé d’une patine naturelle légère, renforce l’impression de pureté et d’harmonie intemporelle.
La figure repose sur une base octogonale sobre ornée d’un frise de perles, soulignant le caractère néoclassique de l’œuvre. L’échelle presque grandeur nature confère à la sculpture une présence muséale et une dignité architecturale.
Poinçons: Aucun poinçon observé.
Dimensions: Hauteur 89 cm; Largeur 50 cm; Profondeur 49 cm.
Poids: 120 kg.
État: Bon état. Légères traces d’usage conformes à l’âge et patine naturelle du marbre. Aucune restauration visible.
Provenance: Collection privée européenne.
La figure de la Vénus au Bain occupe une place essentielle dans l’histoire de la sculpture européenne et dans la formation du canon de la beauté féminine. Ses origines se trouvent dans la tradition hellénistique, où Aphrodite fut représentée pour la première fois dans un moment intime lié à l’eau. Les ateliers romains produisirent de nombreuses copies en marbre d’originaux grecs en bronze, diffusant largement ce type iconographique à travers le monde méditerranéen. Ces œuvres établirent un idéal d’harmonie sensuelle et classique qui marqua durablement l’histoire de l’art.
Au XIXe siècle, dans le contexte du Néoclassicisme, le retour aux modèles antiques devint fondamental pour la formation académique et la production artistique. Les sculpteurs de France, d’Italie, d’Allemagne et de l’Empire austro-hongrois s’inspirèrent des collections des Musées du Vatican, du Louvre et des Musées Capitolins. Les statues en marbre de Vénus ornaient résidences aristocratiques, palais et jardins d’hiver, incarnant les idéaux d’harmonie, de continuité culturelle et de goût raffiné.
Les œuvres de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, telles que celle-ci, ne sont pas de simples copies, mais des réinterprétations reflétant l’esthétique de leur époque et un haut niveau de maîtrise technique. Elles conservent aujourd’hui une place stable sur le marché international de la sculpture ancienne.
Surface du marbre en bon état. Présence de légères inclusions naturelles et de traces du temps. Aucune fissure, éclat ou restauration ultérieure constaté.
Le rapport de condition est fourni à titre informatif uniquement.
Il n'est pas exhaustif et peut ne pas refléter l'ensemble des défauts, restaurations, modifications ou adaptations, Antiqon ne procédant pas à des expertises de conservation à caractère professionnel. Ces informations reposent sur une évaluation qualifiée, mais subjective, réalisée par nos spécialistes. Avant tout achat, nous recommandons de consulter un expert indépendant. Nous vous invitons également à consulter nos conditions générales et notre glossaire A-Z, qui contiennent des informations importantes sur les caractéristiques des lots et les conditions de vente.
