Élégante sculpture chryséléphantine intitulée Salammbô, également connue sous le titre La Danseuse orientale, réalisée vers 1920 et constituant un exemple caractéristique de la sculpture décorative européenne de la période Art déco. La composition évoque la légendaire prêtresse carthaginoise Salammbô, inspirée du roman éponyme de Gustave Flaubert, qui devint une source majeure de thèmes orientalistes dans l’art européen de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
La figure représente une jeune danseuse saisie à l’apogée de son mouvement. La torsion prononcée du corps, le geste expressif des bras et la fluidité de la silhouette composent une scène dynamique, reflétant les principes esthétiques de l’Art déco, fondés sur le raffinement décoratif, le rythme des lignes et l’élégance du modelé sculptural.
La sculpture est exécutée selon la technique chryséléphantine, associant bronze doré et ivoire. Les éléments en ivoire, soigneusement polis, contrastent avec la surface chaleureuse et richement travaillée du bronze, soulignant la noblesse des matériaux et la qualité de l’exécution. Une attention particulière a été portée au modelé de la figure, au traitement des draperies et à la précision des ornements du costume.
La composition se distingue par la qualité de sa fonte, la finesse de la ciselure et l’équilibre harmonieux entre les matériaux, caractéristiques des bronzes décoratifs européens de la première moitié du XXe siècle.
Poinçons et marques: Signé FATORI sur la partie en bronze de la sculpture.
Dimensions: Hauteur: 34 cm. Largeur: 28 cm.
Poids: 2,5 kg.
Matériau: Technique chryséléphantine. Bronze doré et ivoire.
Documentation: Accompagnée d’un certificat CITES attestant la conformité juridique de la détention et de la circulation de l’objet contenant des éléments anciens en ivoire.
La sculpture chryséléphantine est devenue l’une des expressions les plus emblématiques des arts décoratifs européens de la période Art déco. Le terme dérive des mots grecs anciens chrysos, signifiant or, et elephas, signifiant ivoire. Dans le domaine de la sculpture du début du XXe siècle, il désigne toutefois le plus souvent des œuvres associant le bronze et l’ivoire sculpté, technique largement employée par les fondeurs et ateliers spécialisés en France, en Autriche, en Allemagne et en Belgique. Cette période correspond à un développement remarquable de la sculpture décorative, qui conjugue l’héritage du modelé académique avec un langage formel renouvelé.
La figure de Salammbô connut une large diffusion après la publication, en 1862, du roman de Gustave Flaubert. L’évocation de Carthage, les rites antiques, l’exotisme et la sensualité dramatique du récit offrirent aux artistes européens un répertoire particulièrement fécond de motifs orientalistes. Salammbô fut ainsi représentée par des peintres, des illustrateurs, des décorateurs de théâtre, des joailliers et des sculpteurs, devenant l’incarnation d’une féminité mystérieuse, d’un faste théâtral et d’une sensualité raffinée.
La sculpture européenne des années 1910 à 1930 associa fréquemment les thèmes orientalistes aux innovations formelles de l’Art déco. Les artistes cherchèrent à unir la richesse décorative à la puissance du mouvement, à la stylisation du corps et à une grande maîtrise des matériaux. Le contraste entre le bronze doré et l’ivoire poli produisait un effet visuel particulièrement recherché, conférant aux parties découvertes du corps une luminosité douce et lisse, opposée au relief plus complexe des vêtements et des draperies.
Ces sculptures occupaient une place privilégiée dans les intérieurs européens et nord-américains les plus raffinés. Elles étaient appréciées à la fois comme œuvres autonomes et comme objets décoratifs de luxe. Leur réalisation exigeait une étroite collaboration entre le sculpteur, le tailleur d’ivoire, le fondeur, le ciseleur et le patineur. La qualité finale dépendait autant de la conception artistique du modèle que de la précision de la fonte, de l’assemblage, des finitions de surface et de l’équilibre entre les différents matériaux.
Les fonderies françaises jouèrent un rôle essentiel dans le développement et la diffusion internationale de la sculpture chryséléphantine. Des œuvres de ce type furent présentées lors d’expositions internationales consacrées aux arts décoratifs et témoignent de la transformation de la sculpture durant la période Art déco, lorsque les sujets classiques, orientalistes et théâtraux furent réinterprétés selon un langage moderne fondé sur le rythme, l’élégance et la stylisation.
Aujourd’hui, les sculptures chryséléphantines Art déco comptent parmi les objets les plus représentatifs des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres. Leur intérêt réside dans l’union de la virtuosité plastique, de la complexité technique, de la préciosité des matériaux et de l’identité visuelle immédiatement reconnaissable de cette période. La présente sculpture Salammbô s’inscrit pleinement dans cette tradition, associant mouvement expressif, modelé raffiné et imaginaire exotique, éléments essentiels de l’esthétique Art déco.
Bon état. La dorure et les surfaces patinées du bronze sont bien conservées. Les éléments en ivoire ne présentent aucun dommage apparent lors de l’examen visuel. De légères marques du temps et de manipulation sont cohérentes avec l’époque et les matériaux de la sculpture.
Le rapport de condition est fourni à titre informatif uniquement.
Il n'est pas exhaustif et peut ne pas refléter l'ensemble des défauts, restaurations, modifications ou adaptations, Antiqon ne procédant pas à des expertises de conservation à caractère professionnel. Ces informations reposent sur une évaluation qualifiée, mais subjective, réalisée par nos spécialistes. Avant tout achat, nous recommandons de consulter un expert indépendant. Nous vous invitons également à consulter nos conditions générales et notre glossaire A-Z, qui contiennent des informations importantes sur les caractéristiques des lots et les conditions de vente.
