KONSTANTIN KOROVINE (1861–1939). NATURE MORTE SUR FOND DE PAYSAGE RUSSIE / FRANCE, ANNÉES 1930
Charmante composition baignée de soleil, exécutée dans les années 1930 dans l’esprit de l’impressionnisme tardif du grand peintre russe Konstantin Korovine. L’œuvre transporte le spectateur dans une atmosphère de lumière méridionale et de calme méditatif. Sur une nappe immaculée sont représentés un bouquet de roses, des pommes et une coupe de fruits, tandis qu’à l’arrière-plan scintille la mer, se fondant dans un air transparent. Comme dans ses célèbres « Bouquets au bord de la mer » peints à Gourzouf, la nature morte et le paysage se confondent en un seul souffle, devenant un hymne à la chaleur, à la lumière et à la joie d’exister.La touche libre, les reflets nacrés et le jeu vibrant de la lumière créent une atmosphère où l’air lui-même devient le protagoniste. L’artiste unit les objets et l’espace en un accord musical de lumière, transformant la peinture en poésie de l’instant. Chaque mouvement du pinceau est empreint de cette sensibilité propre au maître, chaque geste vibrant de la joie de percevoir le monde.Signature : En bas à gauche, en lettres latines : Const. Korovine.Selon les sources historiques et les recherches scientifiques contemporaines, il n’existe aucune preuve attestée de natures mortes similaires exécutées par Konstantin Korovine à la fin de sa vie. L’expertise technologique indique que cette œuvre fut réalisée dans les années 1930, à une époque où l’artiste, déjà âgé, ne revenait pratiquement plus aux motifs issus de son célèbre cycle de Gourzouf (1910–1917). C’est durant ces années que Korovine peignit ses œuvres les plus lumineuses, telles que « Bouquets au bord de la mer » et « Roses avec vue sur la mer Noire », devenues symboles de la poésie de la lumière, de la paix et de la beauté du Sud de la Russie.Les résultats de l’étude permettent de supposer que cette œuvre fut créée dans le cercle du maître, à l’époque où son fils, le peintre Alexeï Korovine (1897–1950), reproduisait sous la direction de son père les motifs favoris du cycle criméen. Ces compositions jouissaient d’une popularité constante auprès des collectionneurs et des admirateurs de Korovine — des émigrés russes établis à Paris — pour lesquels elles incarnaient non seulement la nostalgie de la patrie, mais aussi l’espérance d’une renaissance spirituelle de la Russie, de son retour à la lumière, à l’harmonie et à la liberté intérieure, telles qu’elles s’exprimaient dans l’art de Konstantin Korovine. La composition, la facture du pinceau et la texture picturale confirment l’appartenance de cette œuvre à la tradition artistique et à l’esthétique de l’école du maître.Dimensions : 42 × 71 cmDimensions avec cadre : 66 × 86 × 11 cmMatériau : Huile sur toileÉtat : Bon état. Légères salissures de surface, sans restaurations ni pertes. Toile dense et bien tendue.Expertise : Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Riga, 10 juin 2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attribué à Konstantin Korovine (1861–1939)Provenance : Collection européenne privée
Debut 29.11.2025
