VENTE AUX ENCHÈRES D’ART RUSSE ET EUROPÉEN N° 13
Charmante composition baignée de soleil, exécutée dans les années 1930 dans l’esprit de l’impressionnisme tardif du grand peintre russe Konstantin Korovine. L’œuvre transporte le spectateur dans une atmosphère de lumière méridionale et de calme méditatif. Sur une nappe immaculée sont représentés un bouquet de roses, des pommes et une coupe de fruits, tandis qu’à l’arrière-plan scintille la mer, se fondant dans un air transparent. Comme dans ses célèbres « Bouquets au bord de la mer » peints à Gourzouf, la nature morte et le paysage se confondent en un seul souffle, devenant un hymne à la chaleur, à la lumière et à la joie d’exister.
La touche libre, les reflets nacrés et le jeu vibrant de la lumière créent une atmosphère où l’air lui-même devient le protagoniste. L’artiste unit les objets et l’espace en un accord musical de lumière, transformant la peinture en poésie de l’instant. Chaque mouvement du pinceau est empreint de cette sensibilité propre au maître, chaque geste vibrant de la joie de percevoir le monde.
Signature : En bas à gauche, en lettres latines : Const. Korovine.
Selon les sources historiques et les recherches scientifiques contemporaines, il n’existe aucune preuve attestée de natures mortes similaires exécutées par Konstantin Korovine à la fin de sa vie. L’expertise technologique indique que cette œuvre fut réalisée dans les années 1930, à une époque où l’artiste, déjà âgé, ne revenait pratiquement plus aux motifs issus de son célèbre cycle de Gourzouf (1910–1917). C’est durant ces années que Korovine peignit ses œuvres les plus lumineuses, telles que « Bouquets au bord de la mer » et « Roses avec vue sur la mer Noire », devenues symboles de la poésie de la lumière, de la paix et de la beauté du Sud de la Russie.
Les résultats de l’étude permettent de supposer que cette œuvre fut créée dans le cercle du maître, à l’époque où son fils, le peintre Alexeï Korovine (1897–1950), reproduisait sous la direction de son père les motifs favoris du cycle criméen. Ces compositions jouissaient d’une popularité constante auprès des collectionneurs et des admirateurs de Korovine — des émigrés russes établis à Paris — pour lesquels elles incarnaient non seulement la nostalgie de la patrie, mais aussi l’espérance d’une renaissance spirituelle de la Russie, de son retour à la lumière, à l’harmonie et à la liberté intérieure, telles qu’elles s’exprimaient dans l’art de Konstantin Korovine. La composition, la facture du pinceau et la texture picturale confirment l’appartenance de cette œuvre à la tradition artistique et à l’esthétique de l’école du maître.
Dimensions : 42 × 71 cm
Dimensions avec cadre : 66 × 86 × 11 cm
Matériau : Huile sur toile
État : Bon état. Légères salissures de surface, sans restaurations ni pertes. Toile dense et bien tendue.
Expertise : Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Riga, 10 juin 2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attribué à Konstantin Korovine (1861–1939)
Provenance : Collection européenne privée
Очаровательная, залитая солнцем композиция, исполненная в 30-х годах XX столетия в духе позднего импрессионизма великого русского живописца Константина Коровина, переносит зрителя в пространство южного света и покоя. На белоснежной скатерти изображен букет роз, яблоки и блюдо с фруктами, а за ними мерцает море, растворяющееся в прозрачном воздухе. Здесь, как в его знаменитых гурзуфских «Букетах у моря», натюрморт и пейзаж сливаются в единое дыхание, превращаясь в гимн полдню, теплу и радости бытия.
Свободный мазок, перламутровые рефлексы и вибрирующая игра света создают атмосферу, где воздух становится главным героем. Художник соединяет предметы и пространство в музыкальном аккорде света, превращая живопись в поэзию мгновения. Всё здесь исполнено свойственного автору чувства, каждое движение кисти наполнено радостью восприятия мира.
Подпись: В левом нижнем углу латиницей: Const. Korovine.
Согласно историческим источникам и современным научным исследованиям, в известном наследии Константина Коровина отсутствуют подтвержденные сведения о создании аналогичных натюрмортов в поздний период его жизни. Технологическая экспертиза данного произведения указывает на 1930-е годы, время, когда художник уже находился в преклонном возрасте и практически не обращался к мотивам, восходящим к его знаменитому гурзуфскому циклу 1910–1917 годов. Именно в те годы Коровин создавал свои прославленные «Букеты у моря» и «Розы с видом на Чёрное море», ставшие символом поэзии света, мира и красоты русской земли.
Результаты исследования позволяют предположить, что представленная работа возникла в кругу мастера, в тот период, когда его сын, живописец Алексей Коровин (1897–1950), под непосредственным руководством отца воспроизводил любимые мотивы крымского цикла. Эти композиции пользовались неизменной популярностью у коллекционеров и почитателей творчества художника, выходцев из России, живших в эмиграции в Париже. Для них эти образы становились не просто воспоминанием о родине, но символом надежды на духовное возрождение России, её возвращение к свету, гармонии и внутренней свободе, воплощённым в живописи Константина Коровина. Композиционные решения, характер мазка и живописная фактура картины подтверждают её принадлежность к художественной традиции и эстетике школы мастера.
Размеры: 42 × 71 см
Размеры в раме: 66 × 86 × 11 см
Материал: Масло на холсте
Состояние: Хорошее. Незначительное поверхностное загрязнение, без реставраций и утрат. Холст плотный, натянут.
Экспертиза: Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Рига, 10.06.2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attributed to Konstantin Korovin (1861–1939)
Происхождение: Частная европейская коллекция
