Le tableau de genre Après-midi de travail de Pavel Bryullov, datant de 1890, represente un champ de la Petite Russie dans louest de lUkraine au moment de la saison des recoltes. Limage est comme un livre ouvert, revelant le destin des heros, revelant leur passe et predisant lavenir. Cest une toile majestueuse par ses dimensions, grandiose, comme la vie elle-même. Un groupe pittoresque de faucheurs se repose à lombre dune botte de foin pendant une demi-journee de travail. Tout le spectre de la vie paysanne, les destinees et les partages des femmes, sont ouverts au spectateur. Le tableau couvre tout le cycle de la vie : depuis les filles qui travaillent dejà dans les champs jusquaux vieilles femmes qui ont passe toute leur vie dans ce domaine. Il montre lenfance, ladolescence, la jeunesse, la naissance des enfants, la rencontre avec la vieillesse et le soin des petits-enfants. Les figures contrastees et multidirectionnelles au premier plan symbolisent lanneau eternel de la vie. Nous voyons un garçon, blanchi par le soleil, jouer, et à côte de lui se trouve une vieille femme fatiguee en jupe à carreaux qui dort. Derrière eux, la jeune fille tend la main vers la cruche de sa sœur. A proximite, une mère nourrit son bebe. Une autre jeune femme setendit dans son sommeil, conservant ses forces. A droite, au bord de la toile, une jeune paysanne tresse ses cheveux et dirige son regard vers la jeune fille au centre, qui est lagent du spectateur, de la contemplation et du plaisir impressionnistes. Leurs regards se croisent sur une diagonale de composition qui, alternant des taches rouges et bleues sur les jupes, conduit à la scène du battage. Où les filles, sous la direction du chef, dont probablement la virgule zipun avait ete jetee sur la botte de foin avant, avaient dejà commence le battage. Le cercle du temps se ferme, personnifiant la nature cyclique eternelle et immuable de la vie, dans laquelle lartiste glorifie et romantise latmosphère et les personnes pour qui la recolte est de veritables vacances et le sens de la vie. Où, sous les auspices de Dieu, dont les eglises sont visibles au fond de limage, les villageois collectent du pain.

Impressionnante Kovsh Bekas en argent et emaux cloisonnes, 8e artel. Trophee commemoratif des chasseurs. C`est un bateau imposant avec une image collective de gibier des marais, qui etait considere comme la mesure du succès de la chasse. Decore d`un motif floral peint sur le corps et d`un accent en email bleu sur la tête de l`oiseau. Poinçons : 8e artel de Moscou et poinçons de Moscou de 84 echantillons d`argent de 1899-1908. Maître d`essai Ivan Lebedkin. Longueur : 46,5 cm Poids : 2045 gr. Ci-joint l`expertise du grand specialiste de l`argenterie russe, Valentin Skurlov.

C`est-à-dire Repin. L`un des premiers croquis de 1878 pour le tableau Les cosaques ecrivent une lettre au sultan turc. Represente l`un des personnages principaux de l`œuvre de Taras Bulba, ecrit par le journaliste Vladimir Gilyarovsky. La lourde figure tridimensionnelle est audacieusement soulignee par le dessin. De couleur volumetrique, la tête est donnee presque de profil. Le regard des yeux gentils et intelligents est dirige vers le bas. Le personnage est vêtu d`une longue moustache caracteristique des Zaporozhiens, d`une boucle d`oreille et d`un toupet. Les premiers dessins et esquisses du tableau datent de 1878. Plus tard, un chapeau blanc reconnaissable a ete ajoute au personnage. Huile, toile doublee. Dimensions de la toile : 70x50,5 cm.

Cette œuvre majestueuse et romantique de l`artiste russe Yuli Yulievich Klever entraîne le spectateur dans le monde mystérieux d`un coucher de soleil hivernal, riche d`une atmosphère poétique. Le tableau réalisé par l`auteur enchante par son expressivité et sa richesse, véhiculant la magie d`une soirée enneigée avant le coucher du soleil.L’élément central de la composition est la lueur orangée du soleil couchant, qui enveloppe le paysage hivernal et le remplit de magie. Les magnifiques distances dorées et les reflets enflammés du coucher de soleil contrastent avec la silhouette d`une cabane solitaire et la délicate dentelle de la neige lilas. La lumière, symbolisant la vie et l`espoir, perce les nuages, pénètre dans la forêt hivernale et se reflète à la surface d`un ruisseau dégelé. Des rayons orange-or enveloppent doucement l`espace forestier, réchauffant la distance tranquille et les branches enneigées des sapins. La lueur chaude du coucher de soleil illumine les troncs d`arbres, créant des reflets perçants sur l`eau et donnant à l`ensemble de la scène une inquiétude pittoresque. Chaque détail du paysage, de la neige grise aux sapins majestueux, est représenté avec un profond sentiment d`amour et d`attention à la nature, formant une image poétique unique. La forêt sombre est remplie de lumière, donnant au spectateur un sentiment d`espoir et de confiance dans l`avenir, soulignant l`idée philosophique de la fugacité du temps et de l`inévitabilité du changement. L`huile sur toile mesure 122,5 x 96,5 cm et est logée dans un large cadre doré, soulignant sa splendeur. Dans le coin inférieur droit, vous pouvez voir la signature de l`auteur de Y. Klever et la date 1912, indiquant la grande compétence et le talent de l`artiste.

Constantin Korovine. Gourzouf. Bouquet de roses au bord de la mer. Une des œuvres magiques et envoûtantes du paradis de Crimee, choisie par lartiste, où le maître sejourne de 1910 à 1917. Langle coupe la composition : une table sous la nappe, des pommes et un bouquet de roses triomphal. Ici, en plein soleil, où la brume de la nappe et la chaleur des galets, presque totalement vibrants, se confondent, le bouquet sonne comme un hymne à une demi-journee de vie et de bonheur tremblant. A table, la fraîcheur verdoyante de la terrasse et la chaleur brûlante de la plage de galets blanchie par le soleil convergent en lignes croisees. Plus loin encore, lartiste embrasse dun regard glissant, depuis un horizon bas, le panorama familier de Gurzuf. Suit larc de la mer, les maisons de la ville, derrière le cap rocheux, couvrant la diagonale de la perspective. Sous le pinceau de lartiste, une bouffee dair voltigeant emplit les reflets et les demi-teintes de la nappe. Bords dassiette et ombres, les bourgeons brillants acquièrent un eclat symphonique et conquerant. Cette admiration intelligente pour le monde se poursuit avec le voile lilas le plus complexe sur les rochers lointains. La plenitude durable du bonheur devient le personnage principal de lœuvre. Il combine le concret dune nature morte avec latmosphère dune journee chaude, y compris la presence animee de personnes au bord de la mer et sur la terrasse. Ainsi lartiste accepte le bonheur dans toute la complexite de lêtre. Avec une pensee profondement orthodoxe selon laquelle le bonheur ne peut être isole au detriment des autres. Cest le don le plus rare dun penseur qui a aborde un sujet evident mais insoluble, accessible uniquement aux personnes dun cœur pur et dun grand esprit moral. Signature de lauteur et date dans le coin inferieur droit de limage. Const. Korovine. 1917. Huile sur toile. 54x73cm.

Le tableau de Franz Roubaud « Troïkas paysannes en hiver » est un exemple frappant de l`habileté de l`artiste à transmettre la grandeur et la beauté du paysage hivernal russe. Au centre de la composition, qui personnifie la vie traditionnelle russe, se trouve un trio de chevaux attelés à un traîneau, parcourant le tout-terrain enneigé. Les personnages principaux de la toile sont des chevaux, incarnant la force et la grâce de la nature russe. Le rôle central dans l`équipe est occupé par le « cheval racine » - un cheval puissant et grand, marchant au trot confiant. Les chevaux blancs du « jury » galopent sur les côtés, leur regard rapide vers l’avant donne à la scène dynamisme et énergie. L`artiste accorde une attention particulière aux détails du harnais, notamment à la décoration de l`arc doré, qui souligne le statut et la beauté du cheval russe. Les éléments décoratifs du harnais, tels que la peinture ornementale et les cloches, ajoutent une dimension sonore à la peinture, animant la scène et renforçant le sentiment de tradition et de richesse culturelle. L`atmosphère de l`hiver russe est transmise avec une précision et une attention aux détails étonnantes, créant un ensemble harmonieux avec un cadre cérémonial solennel qui souligne l`importance de l`intrigue. Signé en bas à gauche par F. Roubaud. Au dos se trouve un cachet de la boutique d`art Hans Kellner, Munich. Huile sur toile. Dimensions : 59,5 x 83,5 cm. Hans Kellner marchand de fournitures d`art, frère de l`épouse de l`auteur, qui a fourni des civières pour Franz Roubaud Avis d`expert Mme Olga Sugrobova-Roth.