Жанровое полотно Павла Брюллова Рабочий полдень 1890 года, представляет малоросское поле на западе Украины в момент уборочной страды. Картина как открытая книга, открывающая судьбы героев, раскрывающая их прошлое и предсказывающая будущее. Это полотно, величественное в своих размерах, грандиозное, как сама жизнь. Живописная группа жниц отдыхают в тени стога в половине рабочего дня. Весь спектр крестьянской жизни, женские судьбы и доли, открыты перед зрителем. Картина охватывает целый цикл жизни: от девочек, уже помогающих в поле, до старушек, проведших на этом поле всю свою жизнь. Здесь показаны детство, юность, молодость, рождение детей, встреча со старостью и забота о внуках. Контрастные и разнонаправленные фигуры переднего плана символизируют вечное кольцо жизни. Мы видим мальчишку, выбеленного солнцем, играющего, рядом - усталую старушку в клетчатой юбке, которая спит. За ними девочка тянется к кувшину сестры. Неподалёку мать кормит младенца. Ещё одна молодая женщина раскинулась во сне, сохраняя свои силы. Справа на краю полотна, юная крестьянка заплетает косу и устремляет свой взгляд к девушке с граблями, которая видимо идет отдыхать. Взгляды их пересекаются на композиционной диагонали, которая, чередуя красные и синие пятна юбок, приводит к сцене молотьбы. Где девушки под руководством старосты, вероятно чей зипун запятой брошен на переднем стоге, уже начали обмолот. Круг времени замыкается, олицетворяя вечную и неизменную цикличность жизни, в которой художник воспевает и романтизирует людей, для которых уборка урожая - подлинный праздник и смысл жизни. Где под покровительством Бога, чьи костелы виднеются в глубине картины, селяне свершают собирают хлеб.Холст, масло. 89 x 144 см.

Впечатляющий серебряный ковш перегородчатой эмали Бекас, 8й артели. Памятный трофей охотников. Представляет собой внушительную ладью с собирательным образом болотной дичи, которая считалась мерилом охотничьего успеха. Украшен расписным, цветоносным узором по корпусу и голубым акцентом эмали на голове птицы. Клейма: 8й Московской артели, и московские клейма 84 пробы серебра 1899-1908 годов. Пробирный мастер Иван Лебедкин. Длинна: 46,5 см. Вес: 2045 гр. Прилагается экспертиза ведущего специалиста по Русскому серебру Валентина Скурлова.

И.Е.Репин. Один из ранних этюдов 1878 года к картине Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Изображает одного из главных героев произведения Тараса Бульбу, написанного с журналиста Владимира Гиляровского. Тяжелая объемная фигура смело намечена рисунком. Объемной в цвете дана голова почти в профиль. Взгляд добрых и умных глаз направлен к низу. Персонаж одет в характерные для Запорожцев длинные усы, серьгу и чуб. Первые рисунки и этюды к картине относятся 1878 год. Позднее к персонажу была добавлена белая узнаваемая папаха. Масло, холст дублирован. Размеры полотна: 70х50,5 см.

Это величественное и романтическое произведение русского художника Юлия Юльевича Клевера переносит зрителя в таинственный мир зимнего заката, насыщенный поэтической атмосферой. Картина выполненная автором, чарует своей выразительностью и насыщенностью, передавая волшебство предзакатного снежного вечера.

Центральным элементом композиции служит золотисто-оранжевое свечение закатного солнца, которое окутывает зимний пейзаж и наполняет его магией. Великолепные золотые дали и огненные отблески заката контрастируют с силуэтом одинокой избушки и нежным кружевом лилового снега. Свет, символизирующий жизнь и надежду, пробивается сквозь облака, проникает в зимний лес и отражается на поверхности оттаявшего ручья. Оранжево-золотые лучи мягко обвивают лесное пространство, согревая затихшую даль и снежные ветви елей.Тёплое свечение заката озаряет стволы деревьев, создавая пронзительные отблески на воде и придавая всей сцене живописную трепетность. Каждая деталь пейзажа, от сизого снега до величественных елей, изображена с глубоким чувством любви и вниманием к природе, формируя неповторимый поэтический образ. Мрачный лес наполняется светом, даря зрителю ощущение надежды и уверенности в завтрашнем дне, подчеркивая философскую мысль о мимолетности времени и неизбежности перемен. Масло на холсте размером 122,5 х 96,5 см заключено в широкую позолоченную раму, подчеркивающую её великолепие. В правом нижнем углу видна авторская подпись Ю. Клевера и дата 1912 года, свидетельствующие о высоком мастерстве и таланте художника.

Константин Коровин. Гурзуф. Букет роз у моря. Одна из магических и завораживающих работ из, облюбованного художником, крымского рая, где мастер бывает с 1910 по 1917 года. Углом врезается в композицию: стол под скатертью, яблоки и торжествующий букет роз. Здесь, на открытом солнце, где сливается, почти безраздельно вибрирующее, марево скатерти и жар гальки, букет звучит гимном полдню жизни и трепещущему счастью. За столом, перекрестными линиями, сходятся зеленеющая прохлада террасы и жгучий жар выбеленного солнцем, галечного пляжа. Еще дальше художник обнимает скользящим взглядом, с низкого горизонта, знакомую панораму Гурзуфа. Следит за дугой моря, домами городка, за скалистым мысом, закрывающим диагональ перспективы. Под кистью художника трепещущее дыхание воздуха наполняет рефлексы и полутона скатерти. Грани тарелки и теней, лоснящиеся бутоны обретают симфоническое, всепобеждающее сияние. Эта умное восхищение миром продолжается сложнейшей сиреневой вуалью на дальних скалах. Длящаяся полнота счастья, становится главным героем произведения. Она объединяет конкретность натюрморта с атмосферой жаркого дня, включая суетное присутствие людей у моря и на террасе. Так художник принимает счастье во всей сложности бытия. С глубоко православной мыслью, что счастье не может быть обособлено, за счет других. Это, редчайший дар мыслителя, подступившего к очевидной, но неразрешимой теме, доступный только людям чистого сердца и большого нравственного ума. Авторская подпись и дата в правом нижнем углу картины. «Конст. Коровин. 1917. Холст, масло. 54х73 см.

Картина Франца Рубо «Крестьянские тройки зимой» — это яркий пример мастерства художника в передаче величия и красоты русского зимнего пейзажа. В центре композиции, которая олицетворяет традиционный русский быт, находится тройка лошадей, запряженных в сани, пробирающихся по заснеженному бездорожью. Главными героями полотна являются лошади, воплощающие силу и грацию русской природы. Центральную роль в упряжке занимает «коренник» — мощная и крупная лошадь, идущая уверенной рысью. По бокам скачут белые «присяжные» лошади, их стремительный взгляд вперед придает сцене динамику и энергию. Художник уделяет особое внимание деталям упряжи, включая украшения дуги с позолотой, которая подчеркивает статус и красоту русского коня. Декоративные элементы упряжи, такие как орнаментальная роспись и бубенцы с колокольчиками, добавляют картине звуковое измерение, оживляя сцену и усиливая ощущение традиционности и культурного богатства. Атмосфера русской зимы передана с поразительной точностью и вниманием к деталям, создавая гармоничный ансамбль с торжественной парадной рамой, которая подчеркивает значимость сюжета. Подпись в левом нижнем углу F. Roubaud. На обороте штамп художественного магазина Hans Kellner, Мюнхен. Холст, масло. Размеры: 59,5 х 83,5 см. Hans Kellner торговец художественными принадлежностями брат супруги автора, который поставлял подрамники для Франца Рубо.Экспертное мнение Г-жа Ольга Сугробова-Рот.