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Plat en porcelaine de lusine Kuznetsov avec la scène de la vocation du heros Mikula Selyaninovich. Debut du 20ème siècle
Plat en porcelaine de lusine Kuznetsov avec la scène de la vocation du heros Mikula Selyaninovich. Debut du 20ème siècle
Une grande assiette decorative en porcelaine avec une scène de genre realisee selon la technique de la peinture polychrome, situee dans le miroir de lassiette et un ornement de feuilles stylisees à la russe le long du côte plat du plat. La peinture pittoresque de lassiette est realisee à la main. Sur le bord en relief du côte de lassiette, des rayures decoratives dorees et bleues sont appliquees. Une telle decoration decorative et un côte plat donnent à lassiette lapparence dun tableau de genre, encadre dans un magnifique cadre peint. Le revers de la plaque est decore sur son côte dune couverture doree et dune inscription avec le nom de lintrigue de la peinture. La scène de genre au centre de lassiette est realisee sur le motif de lepopee russe Mikula Selyaninovich, comme en temoigne linscription au fond du plat - lepopee Mikula Selyaninovich. Lepisode de la convocation de Mikula Selyaninovich par le bogatyr Volga Sviatoslavich pour percevoir les impôts est represente. Limage du heros epique est typique non pas dans des bottes elegantes, mais dans de simples chaussures de paysan. Certains chercheurs de lepopee russe interprètent cette scène comme une rencontre du dieu chasseur avec le dieu laboureur. Cette interpretation est due au fait que Mikula Selyaninovich dans la culture russe personnifiait le dieu de lagriculture. Dans la partie inferieure gauche de limage de genre se trouve la signature de lartiste-ceramiste, presentee sous la forme dun monogramme compose de lettres majuscules latines et russes DB (artiste inconnu de lusine Kuznetsov). Lassiette fait partie dune serie de plusieurs assiettes similaires decorees sur le thème de lepopee populaire russe (au moins 9 pièces), realisees dans le style russe dans la seconde moitie du XIXe siècle (annees 1870-1880) à la faïencerie de Tver de M.S. Kuznetsov. La faïencerie de Tver a ete acquise par M.S. Kuznetsov en 1870, qui, dejà sous le premier proprietaire et fondateur de lusine (la famille Auerbach), est devenue celèbre en Russie pour ses produits de style pseudo-russe. Une serie dassiettes epiques de lusine de Tver aurait pu être exposee à lExposition Polytechnique de 1889. Marque de production de lusine M.S. Kuznetsov à Tver sous la forme dun petit emblème dÉtat - un aigle à deux têtes et linscription M.S. Kuznetsov province de Tver situe sur la bande. Le timbre imprime est rempli dor, ce qui temoigne de la destination particulière du sujet : Empire russe, province de Tver. Usine de M.S. Kuznetsov. 1870-1889 ans.Porcelaine, polychromie peinte à la main, dorure, couvercle dore. Securite de la collecte. Diamètre - 25,5 cm, poids - 668 gr.
Debut 02.05.2026
FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
Œuvre de grand format de Fernand Albert Renault, révélant les principes essentiels de sa maturité artistique. Le tableau illustre la synthèse caractéristique chez Renault d’une structure compositionnelle classique et d’une facture libre et énergique, marquée par l’influence du Fauvisme et de l’École de Paris de l’entre-deux-guerres.Au centre de la composition se trouve un couple nu installé dans un paysage côtier. Renault organise la scène selon un rythme diagonal équilibré : la figure féminine lumineuse, exécutée en larges touches vibrantes d’ocre et de rose, constitue l’accent plastique principal du premier plan. La figure masculine, traitée dans des tonalités plus denses de brun et d’olive, crée un contraste tonal et intensifie le jeu dramatique de la lumière et de l’ombre.Chez Renault, la couleur agit comme une force expressive autonome. Les accents écarlates, émeraude et citron des étoffes disposées au sol ne décrivent pas seulement les objets, mais structurent le champ émotionnel de l’œuvre. Le feuillage et les ouvertures de ciel sont rendus par des taches libres qui suggèrent le mouvement de l’air et la pulsation du soleil.La scène d’arrière-plan représentant des figures maîtrisant des chevaux revêt une importance particulière. Ce motif récurrent dans l’œuvre de Renault symbolise l’énergie vitale et l’initiative masculine. Dans cette composition, il dialogue avec la scène intime du premier plan et renforce les thèmes de l’attirance, de la force et de l’élan intérieur.Contrairement au traitement académique du nu, Renault évite toute idéalisation froide. Ses figures existent dans l’espace de la couleur et de la lumière plutôt que dans la démonstration anatomique. La corporéité est transmise par la masse plastique de la touche, où la couleur remplace le dessin. Cette caractéristique inscrit l’œuvre dans le courant du Néo-traditionalisme français des années 1930, qui cherchait à préserver la figuration tout en rejetant la rigidité académique excessive.La signature de l’artiste apparaît en bas à droite.Dimensions : Toile 99 x 132 centimètres. Cadre 128 x 163 centimètres.Matériau : Huile sur toile.État : Bon. La couche picturale est stable, sans pertes significatives. Le cadre présente des traces naturelles d’ancienneté.Provenance : Collection privée.
Debut 03.05.2026
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