×
Créez un compte et recevez
15% DE RÉDUCTION
sur votre premier achat
or
Apparus en 1908, les artels d’orfèvrerie de Moscou constituèrent une nouvelle forme d’organisation collective des métiers d’art, réunissant des artisans issus des grandes maisons d’orfèvrerie de la Russie impériale. Ils contribuèrent à préserver et à développer les savoir-faire de l’orfèvrerie russe dans un contexte de profondes transformations artistiques et sociales au début du XXe siècle.
Nous ne partagerons que les dernières nouveautés du mois sur LES ARTELS D’ORFÈVRERIE DE MOSCOU.
La formation des artels d’orfèvrerie moscovites, à partir de 1908, s’inscrit dans un contexte de mutation de la production joaillière et de recherche de nouvelles formes d’organisation du travail. Ils réunissaient notamment des diplômés de l’École Stroganov et d’anciens artisans des principales maisons d’orfèvrerie de Moscou, dont beaucoup possédaient une solide formation et une expérience des commandes de prestige.
Selon les témoignages relatifs à l’histoire de ces ateliers, l’émailleur Fiodor Rückert aurait transmis son matériel et ses outils à ses collaborateurs afin d’assurer la continuité de son activité. Les artels accueillaient également des artisans indépendants précédemment liés aux maisons Ovchinnikov, Khlebnikov et Fabergé. Certaines de ces maisons continuaient à leur confier des commandes, commercialisant parfois les pièces sous leurs propres poinçons de maître.
Près d’une vingtaine d’artels moscovites spécialisés dans le travail de l’argent sont recensés pour cette période, jusqu’aux bouleversements révolutionnaires de 1917-1918. Parmi les plus remarqués figurent les 1er, 2e, 5e, 7e, 11e, 13e et 15e artels.
Les artels moscovites se distinguaient par la diversité de leurs spécialisations. Les 1er et 11e artels étaient particulièrement réputés pour leurs émaux polychromes, ornant principalement des pièces de petite et moyenne taille : kovchs, salières, porte-verres, sucriers et, plus rarement, services complets.
Leurs créations témoignent de deux grandes orientations stylistiques : le style néo-russe et l’Art nouveau russe. Les compositions associent motifs traditionnels, ornements floraux stylisés, jeux d’asymétrie et harmonies chromatiques inspirées des recherches picturales contemporaines.
Le 2e artel se distinguait notamment par ses pièces d’orfèvrerie de table de grandes dimensions : services à thé, services à punch, coupes, vases et bonbonnières. Ses créations associaient fréquemment le vocabulaire ornemental néo-Empire à la souplesse des lignes de l’Art nouveau.
Le 4e artel était spécialisé dans les montures en argent destinées aux pièces de cristal et à l’orfèvrerie de table. Certaines créations monumentales, notamment des kovchs et des coupes ornés de figures de bogatyrs, illustrent l’influence de l’imaginaire épique russe et de la peinture de Viktor Vasnetsov sur les arts décoratifs de cette période.
Les productions des artels moscovites illustrent la rencontre entre les traditions de l’orfèvrerie russe et les recherches formelles de l’Art nouveau. Kovchs en argent émaillé, bratina ornées de motifs néo-russes, porte-verres polychromes et pièces d’apparat associant argent et cristal constituent des exemples caractéristiques de leur production.
Ces objets témoignent de la transmission des savoir-faire entre les grandes maisons impériales et les ateliers coopératifs du début du XXe siècle. Ils occupent aujourd’hui une place dans l’histoire des arts décoratifs russes et dans les collections consacrées à l’orfèvrerie de cette période.
