Cena
- USD
Kataloga kategorijas

Glezniecība

FERNANDS RENO (1887 - 1939). « IEMĪLĒJIES PĀRIS » FRANCIJA, 1930. GADI
FERNANDS RENO (1887 - 1939). « IEMĪLĒJIES PĀRIS » FRANCIJA, 1930. GADI
Lielformāta darbs, kas atklāj Fernanda Alberta Reno radošā brieduma galvenos principus. Glezna demonstrē autoram raksturīgo klasiskas kompozicionālās struktūras un brīvas, temperamentīgas gleznieciskās manieres sintēzi, ko ietekmējis Fovisms un starpkaru Parīzes skola.Kompozīcijas centrā atrodas kailu figūru pāris dabiskā piejūras ainavā. Reno veido ainu, balstoties uz līdzsvarotu diagonālu ritmu: gaišā sievietes figūra, gleznota ar plašiem, vibrējošiem okera un rozā toņu triepieniem, veido priekšplāna galveno plastisko akcentu. Vīrieša figūra, risināta blīvākos brūnos un olīvzaļos toņos, rada tonālu kontrastu un pastiprina gaismas un ēnas dramatisko saspēli.Reno krāsu izmanto kā patstāvīgu izteiksmes līdzekli. Košie sarkanie, smaragda un citronkrāsas akcenti audumos ne tikai raksturo priekšmetus, bet veido darba emocionālo telpu. Lapotne un debesu atvērumi atainoti ar brīvām krāsu plaknēm, kas rada kustīga gaisa un saules pulsācijas iespaidu.Aizmugurējā plānā redzamā zirgu savaldīšanas aina ir īpaši nozīmīga. Šis motīvs Reno daiļradē simbolizē dzīvības spēku un vīrišķo iniciatīvu. Šajā kompozīcijā tas veido jēdzienisku dialogu ar intīmo priekšplāna ainu, pastiprinot pievilkšanās, spēka un iekšējā impulsa tēmu.Atšķirībā no akadēmiskās kailfigūras interpretācijas Reno izvairās no aukstas idealizācijas. Viņa tēli dzīvo krāsas un gaismas telpā, nevis anatomiskā demonstrācijā. Ķermeniskums tiek atklāts ar triepiena plastisko masu, kur krāsa aizstāj līniju. Šī īpašība ļauj darbu pieskaitīt 1930. gadu franču neotradicionālismam, kas centās saglabāt figurativitāti, vienlaikus atsakoties no pārmērīgas akadēmiskās stingrības.Autora paraksts atrodas apakšējā labajā stūrī.Izmēri: Audekls 99 x 132 centimetri. Rāmis 128 x 163 centimetri.Materiāls: Eļļa uz audekla.Stāvoklis: Labs. Krāsu slānis stabils, bez būtiskiem zudumiem. Rāmis ar dabiskām laika pazīmēm.Izcelsme: Privāta kolekcija.
Solīšana beigusies
IVANS KONSTANTINOVIČS AJVAZOVSKIS (1817-1900). «BĀKA»  KRIEVIJA, XIX GS. OTRA PUSE
IVANS KONSTANTINOVIČS AJVAZOVSKIS (1817-1900). «BĀKA» KRIEVIJA, XIX GS. OTRA PUSE
Monumentāls jūras ainavas gleznojums, kas tiek atribūts izcilākajam krievu marīnistam Ivanam Konstantinovičam Ajvazovskim, pieder mākslinieka radošā brieduma periodam, kad jūras tēls iegūst filozofisku dziļumu un simbolisku piesātinājumu. Stihija attēlota spriedzes pilnā kustībā: smagi mākoņi sabiezē virs horizonta, bet viļņi, mirdzot aukstos sudrabotos un tērauda toņos, ar spēku triecas pret piekrastes klintīm.Kompozīcijas centrā atrodas augsta bākas tornis, kura stingrā vertikāle ir pretstatīta ūdens masas dinamiskajai kustībai. Bāka šeit nav tikai navigācijas orientieris, bet arī stabilitātes, saprāta un garīgā balsta metafora. Gaisma, kas izlaužas cauri mākoņiem, izgaismo viļņu galotnes un veido dramatisku kontrastu starp tumsu un starojumu. Gaismas stars kļūst par darba semantisko kodolu un pestīšanas un cerības idejas izpausmi.Telpa veidota caur viļņu diagonālo kustību, kas virza skatienu uz izgaismoto torni. Priekšplāns saglabā blīvāku tonalitāti, kamēr tālākais gaismas akcents pastiprina dziļuma un atmosfēriskās perspektīvas sajūtu. Debesis aktīvi piedalās emocionālā noskaņojuma veidošanā, pastiprinot spriedzi un tuvojošās vētras iespaidu.Ūdens gleznotas ar daudzslāņu lazējumiem, kas raksturīgi Ajvazovska vēlīnajai manierei. Caurspīdīgie krāsu slāņi rada iekšēja mirdzuma un plastiskuma efektu. Gaisma šķiet dzimstam no pašas jūras matērijas. Mākslinieks panāk harmoniju starp materiālo realitāti un metafizisko saturu, kas raksturīgs viņa 1880-1890. gadu darbiem.Šajā gleznā spilgti izpaužas meistara filozofija: jūra tiek attēlota kā garīgi piesātināta stihija, bet bāka kļūst par cilvēka izturības simbolu pasaules haosa priekšā. Darbs ievietots bagātīgi dekorētā zeltītā rāmī, kas atbilst gleznas mērogam un reprezentatīvajam raksturam.Izmēri: 136,5 × 212 cm redzamā daļa; 184 × 261 cm ar rāmiMateriāls: Eļļa uz audeklaStāvoklis: Darba stāvoklis tiek vērtēts kā labs un konstrukcionāli stabils.Provenience: Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, Zalcburgā; apliecinājuma vēstule, datēta ar 1970. gada 28. jūniju, autors Dr. Franz Menzel, adresēta Helmutam Kēlinam Hellmut Kaelin. Uz aizmugures saglabājušās vecas papīra etiķetes un uzraksts Middelfart, kas, visticamāk, attiecas uz agrāku Eiropas kolekciju.Ekspertīzes apliecinājums: Dr. Franz Menzel 1903-1983, Vīnes Universitātes doktors, mākslas vēsturnieks un Zalcburgas, Vīnes un Minhenes muzeju konsultants, bija atzīts XVIII-XIX gadsimta glezniecības speciālists. Viņa atzinumi Gutachten, kas izstrādāti Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, izcēlās ar akadēmisku precizitāti, detalizētu proveniences fiksāciju un dziļām zināšanām par Eiropas mākslas skolām.
Solīšana beigusies
Abonē un seko mūsu jaunumiem
Nepalaid garām jaunākās izsoles
Pierakstīties

Your latest views