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Peinture

FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
Œuvre de grand format de Fernand Albert Renault, révélant les principes essentiels de sa maturité artistique. Le tableau illustre la synthèse caractéristique chez Renault d’une structure compositionnelle classique et d’une facture libre et énergique, marquée par l’influence du Fauvisme et de l’École de Paris de l’entre-deux-guerres.Au centre de la composition se trouve un couple nu installé dans un paysage côtier. Renault organise la scène selon un rythme diagonal équilibré : la figure féminine lumineuse, exécutée en larges touches vibrantes d’ocre et de rose, constitue l’accent plastique principal du premier plan. La figure masculine, traitée dans des tonalités plus denses de brun et d’olive, crée un contraste tonal et intensifie le jeu dramatique de la lumière et de l’ombre.Chez Renault, la couleur agit comme une force expressive autonome. Les accents écarlates, émeraude et citron des étoffes disposées au sol ne décrivent pas seulement les objets, mais structurent le champ émotionnel de l’œuvre. Le feuillage et les ouvertures de ciel sont rendus par des taches libres qui suggèrent le mouvement de l’air et la pulsation du soleil.La scène d’arrière-plan représentant des figures maîtrisant des chevaux revêt une importance particulière. Ce motif récurrent dans l’œuvre de Renault symbolise l’énergie vitale et l’initiative masculine. Dans cette composition, il dialogue avec la scène intime du premier plan et renforce les thèmes de l’attirance, de la force et de l’élan intérieur.Contrairement au traitement académique du nu, Renault évite toute idéalisation froide. Ses figures existent dans l’espace de la couleur et de la lumière plutôt que dans la démonstration anatomique. La corporéité est transmise par la masse plastique de la touche, où la couleur remplace le dessin. Cette caractéristique inscrit l’œuvre dans le courant du Néo-traditionalisme français des années 1930, qui cherchait à préserver la figuration tout en rejetant la rigidité académique excessive.La signature de l’artiste apparaît en bas à droite.Dimensions : Toile 99 x 132 centimètres. Cadre 128 x 163 centimètres.Matériau : Huile sur toile.État : Bon. La couche picturale est stable, sans pertes significatives. Le cadre présente des traces naturelles d’ancienneté.Provenance : Collection privée.
11500 EUR
PAYSAGE DE CRIMÉE AVEC RIVAGE MARIN ET CYPRÈS RUSSIE, ANNÉES 1920–1930
PAYSAGE DE CRIMÉE AVEC RIVAGE MARIN ET CYPRÈS RUSSIE, ANNÉES 1920–1930
Paysage de Crimée d’un caractère intime, évoquant l’atmosphère de la côte méridionale lors d’une claire journée d’été. La composition s’organise autour d’un mouvement diagonal doux du rivage rocheux, harmonieusement équilibré par les verticales élancées des cyprès et l’horizontale paisible de la mer. Au plan intermédiaire apparaît une petite maison au toit vert, intégrée de manière organique au paysage et servant de point focal chromatique et compositionnel. À l’arrière-plan se déploie une chaîne de montagnes aux tonalités bleu-violet froides, dissoutes dans une perspective aérienne lumineuse.L’œuvre est exécutée dans une manière de plein air caractéristique de la peinture russe du premier tiers du XXᵉ siècle. Le pinceau, libre et assuré, renonce au détail descriptif au profit de la transmission de l’état général de la nature et du jeu de la lumière, de l’air et de l’espace. La palette repose sur un équilibre subtil entre les tons froids de la mer et des montagnes et les nuances jaunies, blanchies par le soleil, des rochers côtiers, créant une impression de forte lumière méridionale. L’ensemble se distingue par une harmonie retenue et une tonalité lyrique, exempte de toute surcharge décorative ou d’expressivité excessive.Par son langage pictural, sa sensibilité chromatique et son atmosphère générale, cette œuvre s’inscrit dans la tradition de l’Impressionnisme russe et se rattache au cercle des artistes professionnels actifs en Crimée dans les années 1920–1930, qui poursuivaient la pratique du plein air en dehors des cadres académiques et idéologiques.Dimensions: 34 × 28 cm (à vue); 48 × 43 cm (avec cadre).Technique: Huile sur toile.État: Bon. Toile doublée, couche picturale stable, légères traces du temps.Provenance: Collection privée.
5500 EUR
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