Цена
- EUR
Каталог

Живопись

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900). «МАЯК»  РОССИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900). «МАЯК» РОССИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
Монументальное морское полотно, атрибутированное как работа величайшего русского мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, относится к зрелому периоду его творчества, когда образ моря приобретает философскую глубину и символическую насыщенность. Стихия представлена в состоянии напряжённого движения: тяжёлые облака сгущаются над горизонтом, волны, переливаясь холодными серебристыми и стальными оттенками, с силой обрушиваются на прибрежные скалы.Композиционный центр занимает высокая башня маяка, строгая вертикаль которой противопоставлена динамике водной массы. Маяк выступает не только навигационным ориентиром, но и метафорой устойчивости, разума и духовной опоры. Свет, прорывающийся сквозь облака, озаряет гребни волн и формирует драматический контраст между мраком и сиянием. Луч света становится смысловым ядром произведения, выражением идеи спасения и надежды.Пространство выстроено через диагональное движение волн, направляющее взгляд к освещённой башне. Передний план сохраняет более плотную тональность, тогда как дальний световой акцент усиливает ощущение глубины и атмосферной перспективы. Небо активно участвует в формировании эмоционального строя, усиливая напряжение и ощущение надвигающейся бури.Вода написана многослойными лессировками, характерными для поздней манеры Айвазовского. Прозрачные красочные слои создают эффект внутреннего свечения и пластичности. Свет словно рождается из самой материи моря. Художник достигает гармонии между материальной реальностью и метафизическим содержанием, что отличает его произведения 1880-1890-х годов.В этом полотне выражена философия мастера: море предстает одухотворённой стихией, а маяк становится образом человеческой стойкости среди хаоса мира. Картина представлена в богато декорированной золочёной раме, соответствующей масштабу и репрезентативному характеру произведения.Размеры: 136,5 × 212 см в свету; 184 × 261 см в рамеМатериал: Масло на холстеСостояние: Состояние произведения оценивается как хорошее и конструктивно стабильное.Происхождение: Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, Salzburg; письмо-аттестация от 28 июня 1970 года, автор Dr. Franz Menzel, адресовано господину Хельмуту Келину Hellmut Kaelin. На обороте старые бумажные этикетки и надпись Middelfart, относящаяся, вероятно, к раннему европейскому собранию картины.Экспертное заключение: Dr. Franz Menzel 1903-1983, доктор Венского университета, искусствовед, консультант музеев Зальцбурга, Вены и Мюнхена, признанный специалист по живописи XVIII-XIX веков. Его аттестации Gutachten, выполненные для Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, отличались академической точностью, детальной фиксацией провенанса и глубоким знанием европейских художественных школ.
Начало 02.05.2026
ИГРА С КОШКАМИ. АЛЕКСАНДР РИЦЦОНИ (1836 - 1902) РОССИЯ - ИТАЛИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
ИГРА С КОШКАМИ. АЛЕКСАНДР РИЦЦОНИ (1836 - 1902) РОССИЯ - ИТАЛИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
Камерная жанровая сцена, построенная на тонком взаимодействии света и полумрака, представляет характерный для художественного круга Александра Риццони эпизод повседневной жизни. В глубине скромного подвального помещения, напоминающего склад овощной лавки, изображён мальчик, играющий с кошками. Он прячет за спиной пучок репы, дразня животное, сидящее на старой бочке. Луч света, проникающий сквозь небольшое окно, выявляет фигуру ребёнка, его жест и живую мимику, создавая выразительный светотеневой акцент на фоне приглушённой охристо-коричневой среды.При внешней простоте сюжет несёт интонацию социального наблюдения, присущую Русскому Реализму второй половины XIX века. Художник избегает прямого драматизма, сосредотачиваясь на внутреннем достоинстве героя. Нехитрые забавы бедного детства становятся поводом для размышления о человеческой стойкости и природной жизнерадостности. Композиция объединяет сострадание и спокойное созерцание, характерные для жанровых произведений мастера, работавшего между русской академической школой и итальянской художественной традицией.Авторская подпись расположена в правом нижнем углу.Произведение атрибутируется Александру Риццони (Alessandro Rizzoni, 1836 - 1902) на основании стилистического анализа, композиционных особенностей и характера живописной манеры, сопоставимых с его жанровыми работами 1870-1880-х годов.Размеры: 41 x 33 смМатериал: Холст, маслоСостояние: Хорошее. Живописный слой стабилен. Незначительные следы времени, соответствующие возрасту произведения.Происхождение: Частная европейская коллекция
Начало 02.05.2026
ОБНАЖЁННАЯ НАТУРЩИЦА, РОССИЯ, КОНЕЦ XIX ВЕКА
ОБНАЖЁННАЯ НАТУРЩИЦА, РОССИЯ, КОНЕЦ XIX ВЕКА
Овальная живописная композиция маслом на картоне, выполненная в стилистике русского модерна и круга «Мира искусства». На картине изображена обнажённая женщина, лежащая на кровати в расслабленной позе, с книгой в руке и розовой подушкой под головой. Интерьер — с изящными занавесями, резным изголовьем и серебряным чайным сервизом — отсылает к эстетике рококо и культуре частного быта. Манера письма — мягкая, пастозная, с акцентом на чувственность модели и декоративность окружающей среды. В правом нижнем углу — подпись «К. Сомов» и дата «1897». Работа оформлена в позолоченную овальную раму с голубым паспарту музейного уровня. На оборотной стороне — старый коллекционный ярлык с надписью от руки: «К. Сомов, 1869–1939», в синем декоративном бордюре.Размеры: Живопись: 30 × 37 см. Рама: приблизительно 50 × 60 смМатериал: Масло на картонеСостояние: Состояние хорошее. Поверхность живописи чистая, красочный слой стабилен. Незначительные следы времени на обороте и раме.Происхождение: Частная европейская коллекция. Содержимое виллы на Балтике XIX века
Начало 02.05.2026
Подпишись на наши новости
Никогда не пропускай новые аукционы
Подписаться

Ваши просмотры