Vente aux enchères classique de beaux-arts et darts appliqués № 9 - Partie I. Lot: 1-300
Œuvre de grand format de Fernand Albert Renault, révélant les principes essentiels de sa maturité artistique. Le tableau illustre la synthèse caractéristique chez Renault d’une structure compositionnelle classique et d’une facture libre et énergique, marquée par l’influence du Fauvisme et de l’École de Paris de l’entre-deux-guerres.
Au centre de la composition se trouve un couple nu installé dans un paysage côtier. Renault organise la scène selon un rythme diagonal équilibré : la figure féminine lumineuse, exécutée en larges touches vibrantes d’ocre et de rose, constitue l’accent plastique principal du premier plan. La figure masculine, traitée dans des tonalités plus denses de brun et d’olive, crée un contraste tonal et intensifie le jeu dramatique de la lumière et de l’ombre.
Chez Renault, la couleur agit comme une force expressive autonome. Les accents écarlates, émeraude et citron des étoffes disposées au sol ne décrivent pas seulement les objets, mais structurent le champ émotionnel de l’œuvre. Le feuillage et les ouvertures de ciel sont rendus par des taches libres qui suggèrent le mouvement de l’air et la pulsation du soleil.
La scène d’arrière-plan représentant des figures maîtrisant des chevaux revêt une importance particulière. Ce motif récurrent dans l’œuvre de Renault symbolise l’énergie vitale et l’initiative masculine. Dans cette composition, il dialogue avec la scène intime du premier plan et renforce les thèmes de l’attirance, de la force et de l’élan intérieur.
Contrairement au traitement académique du nu, Renault évite toute idéalisation froide. Ses figures existent dans l’espace de la couleur et de la lumière plutôt que dans la démonstration anatomique. La corporéité est transmise par la masse plastique de la touche, où la couleur remplace le dessin. Cette caractéristique inscrit l’œuvre dans le courant du Néo-traditionalisme français des années 1930, qui cherchait à préserver la figuration tout en rejetant la rigidité académique excessive.
La signature de l’artiste apparaît en bas à droite.
Dimensions : Toile 99 x 132 centimètres. Cadre 128 x 163 centimètres.
Matériau : Huile sur toile.
État : Bon. La couche picturale est stable, sans pertes significatives. Le cadre présente des traces naturelles d’ancienneté.
Provenance : Collection privée.
Крупноформатное произведение Фернана Альбера Рено, раскрывающее ключевые художественные принципы мастера в период его зрелого творчества. Картина демонстрирует характерный для автора синтез классической композиционной структуры и свободной, темпераментной живописной манеры, сложившейся под влиянием фовизма и парижской школы межвоенного периода.
Центром композиции становится обнажённая пара, расположенная в естественной среде прибрежного пейзажа. Рено выстраивает сцену по принципу уравновешенного диагонального ритма: светлая фигура женщины, написанная широкими, вибрирующими мазками охристо-розовой гаммы, образует пластический акцент переднего плана. Мужская фигура, трактованная более плотными, насыщенными коричнево-зелёными тонами, создаёт тональный контраст и усиливает драматургию светотеневых отношений.
Для Рено характерна работа с цветом как самостоятельной выразительной силой. В данной композиции алые, изумрудные и лимонные акценты тканей не столько описывают предметность, сколько формируют эмоциональное поле картины. Листва и небесные просветы решены свободными пятнами, создающими ощущение движущегося воздуха и солнечной пульсации.
Особое значение приобретает задний план с фигурами, укрощающими лошадей. Этот мотив в творчестве Рено неоднократно интерпретировался как символ жизненной энергии и мужской инициативы. В контексте данной работы он вступает в смысловой диалог с интимной сценой на переднем плане, усиливая тему притяжения, силы и внутреннего импульса.
В отличие от академической трактовки обнажённой натуры, Рено избегает идеализированной холодности формы. Его персонажи живут в пространстве цвета и света, а не в анатомической демонстрации. Телесность передана через пластическую массу мазка, где цвет заменяет линию. Эта особенность позволяет отнести произведение к направлению французского неотрадиционализма 1930-х годов, стремившегося сохранить фигуративность, но отказаться от излишней академической регламентации.
Подпись автора расположена в правом нижнем углу.
Размеры: Холст 99 x 132 см. Рама 128 x 163 см.
Материал: Холст, масло.
Состояние: Хорошее. Красочный слой устойчив, без выраженных утрат. Рама с естественными следами бытования.
Происхождение: Частная коллекция.
