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PAIRE DE JARDINIÈRES À MOTIF DE CYGNES FRANCE, XXᵉ SIÈCLE
PAIRE DE JARDINIÈRES À MOTIF DE CYGNES FRANCE, XXᵉ SIÈCLE
Monumentale paire de jardinières circulaires en verre moulé et bronze doré, réalisée en France au XXᵉ siècle dans l’esprit de l’Historisme, avec une référence explicite au langage artistique de l’Empire français. La composition repose sur le contraste expressif entre la coupe massive en verre transparent et la monture sculpturale en bronze finement ciselé.Le décor en bronze forme un ensemble cohérent et dynamique : le pourtour est orné de majestueux cygnes aux cous arqués et aux ailes déployées. Leurs corps composent une frise rythmée caractéristique du canon décoratif impérial, où le cygne symbolise la noblesse, la pureté et la fidélité. Les éléments centraux sont enrichis de palmettes opulentes et de motifs d’acanthe se prolongeant vers une tige profilée substantielle. La base associe bronze et verre transparent, renforçant l’impression de monumentalité et assurant l’équilibre de la composition.La qualité de la fonte et la modélisation minutieuse du plumage témoignent d’un haut niveau d’exécution artistique, conférant un effet de mouvement vivant. La dorure régulière souligne le caractère solennel de l’ensemble et accentue le jeu de lumière sur la surface en relief. De telles jardinières étaient destinées aux intérieurs de prestige – jardins d’hiver, salons et espaces de réception – où elles servaient d’accents décoratifs et de symboles de statut.Poinçons: Aucun relevé.Dimensions: Hauteur 34–36 cm. Diamètre 46 cm.État: Bon. Dorure homogène. Légères traces d’usage. Aucune perte du verre ni déformation du bronze.Provenance: Collection privée. Anciennement Paris, hôtel particulier.
12500 EUR
PAUL CHEVRE. GARÇON SÉPARANT DES COQS DE COMBAT FRANCE / CANADA, FIN DU DIX-NEUVIÈME - DÉBUT DU VINGTIÈME SIÈCLE
PAUL CHEVRE. GARÇON SÉPARANT DES COQS DE COMBAT FRANCE / CANADA, FIN DU DIX-NEUVIÈME - DÉBUT DU VINGTIÈME SIÈCLE
Sculpture monumentale en bronze d’auteur exécutée par Paul Chevré, maître franco-canadien éminent de l’école académique à la charnière des dix-neuvième et vingtième siècles. La composition représente un jeune garçon nu saisi dans un mouvement tendu, cherchant à séparer deux coqs engagés dans un combat violent.La figure du garçon est conçue dans un esprit antiquissant. Le modelé du torse révèle une structure anatomique précise et un traitement raffiné des surfaces. Le contrapposto accentue l’impression d’un geste fugitif fixé dans le bronze. La diagonale formée par les ailes déployées et les cous tendus des coqs traverse la ligne du corps et le drapé autour des hanches, créant un rythme dramatique puissant au sein de la composition.Le contraste entre la surface lisse du corps juvénile et le rendu texturé des plumes produit un jeu expressif de lumière sur la noble patine sombre. La base, traitée de manière naturaliste, renforce la tension dynamique du groupe sculpté. L’œuvre témoigne de la maturité du langage artistique de l’auteur et correspond aux idéaux esthétiques de la Belle Époque.Marques: Signature « Paul Chevré » sur la base ; marque de fondeur.Dimensions: Hauteur 75 centimètres ; largeur 52 centimètres.État: Bon état. Patine sombre homogène. Légères traces d’usage conformes à l’âge.Provenance: Collection privée européenne.
12500 EUR
FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930
Œuvre de grand format de Fernand Albert Renault, révélant les principes essentiels de sa maturité artistique. Le tableau illustre la synthèse caractéristique chez Renault d’une structure compositionnelle classique et d’une facture libre et énergique, marquée par l’influence du Fauvisme et de l’École de Paris de l’entre-deux-guerres.Au centre de la composition se trouve un couple nu installé dans un paysage côtier. Renault organise la scène selon un rythme diagonal équilibré : la figure féminine lumineuse, exécutée en larges touches vibrantes d’ocre et de rose, constitue l’accent plastique principal du premier plan. La figure masculine, traitée dans des tonalités plus denses de brun et d’olive, crée un contraste tonal et intensifie le jeu dramatique de la lumière et de l’ombre.Chez Renault, la couleur agit comme une force expressive autonome. Les accents écarlates, émeraude et citron des étoffes disposées au sol ne décrivent pas seulement les objets, mais structurent le champ émotionnel de l’œuvre. Le feuillage et les ouvertures de ciel sont rendus par des taches libres qui suggèrent le mouvement de l’air et la pulsation du soleil.La scène d’arrière-plan représentant des figures maîtrisant des chevaux revêt une importance particulière. Ce motif récurrent dans l’œuvre de Renault symbolise l’énergie vitale et l’initiative masculine. Dans cette composition, il dialogue avec la scène intime du premier plan et renforce les thèmes de l’attirance, de la force et de l’élan intérieur.Contrairement au traitement académique du nu, Renault évite toute idéalisation froide. Ses figures existent dans l’espace de la couleur et de la lumière plutôt que dans la démonstration anatomique. La corporéité est transmise par la masse plastique de la touche, où la couleur remplace le dessin. Cette caractéristique inscrit l’œuvre dans le courant du Néo-traditionalisme français des années 1930, qui cherchait à préserver la figuration tout en rejetant la rigidité académique excessive.La signature de l’artiste apparaît en bas à droite.Dimensions : Toile 99 x 132 centimètres. Cadre 128 x 163 centimètres.Matériau : Huile sur toile.État : Bon. La couche picturale est stable, sans pertes significatives. Le cadre présente des traces naturelles d’ancienneté.Provenance : Collection privée.
11500 EUR
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