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PAUL CHEVRE. GARÇON SÉPARANT DES COQS DE COMBAT FRANCE / CANADA, FIN DU DIX-NEUVIÈME - DÉBUT DU VINGTIÈME SIÈCLE

PAUL CHEVRE. GARÇON SÉPARANT DES COQS DE COMBAT FRANCE / CANADA, FIN DU DIX-NEUVIÈME - DÉBUT DU VINGTIÈME SIÈCLE

Sculpture monumentale en bronze d’auteur exécutée par Paul Chevré, maître franco-canadien éminent de l’école académique à la charnière des dix-neuvième et vingtième siècles. La composition représente un jeune garçon nu saisi dans un mouvement tendu, cherchant à séparer deux coqs engagés dans un combat violent.La figure du garçon est conçue dans un esprit antiquissant. Le modelé du torse révèle une structure anatomique précise et un traitement raffiné des surfaces. Le contrapposto accentue l’impression d’un geste fugitif fixé dans le bronze. La diagonale formée par les ailes déployées et les cous tendus des coqs traverse la ligne du corps et le drapé autour des hanches, créant un rythme dramatique puissant au sein de la composition.Le contraste entre la surface lisse du corps juvénile et le rendu texturé des plumes produit un jeu expressif de lumière sur la noble patine sombre. La base, traitée de manière naturaliste, renforce la tension dynamique du groupe sculpté. L’œuvre témoigne de la maturité du langage artistique de l’auteur et correspond aux idéaux esthétiques de la Belle Époque.Marques: Signature « Paul Chevré » sur la base ; marque de fondeur.Dimensions: Hauteur 75 centimètres ; largeur 52 centimètres.État: Bon état. Patine sombre homogène. Légères traces d’usage conformes à l’âge.Provenance: Collection privée européenne.

Pendule de carrosse française avec peinture sur porcelaine, style neo-rococo. Le tournant des XIXe-XXe siècles.

Pendule de carrosse française avec peinture sur porcelaine, style neo-rococo. Le tournant des XIXe-XXe siècles.

Modèle d`armure japonaise Yoroi. Periode Meiji (1868-1912)

Modèle d`armure japonaise Yoroi. Periode Meiji (1868-1912)

Verseuse en cristal français avec de l`argent.

Verseuse en cristal français avec de l`argent.

Panneau Afrique de style Art Deco

Panneau Afrique de style Art Deco

Paire de portraits miniatures Louis XV et Marquise de Pompadour

Paire de portraits miniatures Louis XV et Marquise de Pompadour

Cafetière en argent doré

Cafetière en argent doré

Plat de service en cristal avec finition argentée

Plat de service en cristal avec finition argentée

Figurine en porcelaine Chèvre de montagne

Figurine en porcelaine Chèvre de montagne

Service en porcelaine française

Service en porcelaine française

FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930

FERNAND RENAULT (1887 - 1939). « LE COUPLE AMOUREUX » FRANCE, ANNÉES 1930

Œuvre de grand format de Fernand Albert Renault, révélant les principes essentiels de sa maturité artistique. Le tableau illustre la synthèse caractéristique chez Renault d’une structure compositionnelle classique et d’une facture libre et énergique, marquée par l’influence du Fauvisme et de l’École de Paris de l’entre-deux-guerres.Au centre de la composition se trouve un couple nu installé dans un paysage côtier. Renault organise la scène selon un rythme diagonal équilibré : la figure féminine lumineuse, exécutée en larges touches vibrantes d’ocre et de rose, constitue l’accent plastique principal du premier plan. La figure masculine, traitée dans des tonalités plus denses de brun et d’olive, crée un contraste tonal et intensifie le jeu dramatique de la lumière et de l’ombre.Chez Renault, la couleur agit comme une force expressive autonome. Les accents écarlates, émeraude et citron des étoffes disposées au sol ne décrivent pas seulement les objets, mais structurent le champ émotionnel de l’œuvre. Le feuillage et les ouvertures de ciel sont rendus par des taches libres qui suggèrent le mouvement de l’air et la pulsation du soleil.La scène d’arrière-plan représentant des figures maîtrisant des chevaux revêt une importance particulière. Ce motif récurrent dans l’œuvre de Renault symbolise l’énergie vitale et l’initiative masculine. Dans cette composition, il dialogue avec la scène intime du premier plan et renforce les thèmes de l’attirance, de la force et de l’élan intérieur.Contrairement au traitement académique du nu, Renault évite toute idéalisation froide. Ses figures existent dans l’espace de la couleur et de la lumière plutôt que dans la démonstration anatomique. La corporéité est transmise par la masse plastique de la touche, où la couleur remplace le dessin. Cette caractéristique inscrit l’œuvre dans le courant du Néo-traditionalisme français des années 1930, qui cherchait à préserver la figuration tout en rejetant la rigidité académique excessive.La signature de l’artiste apparaît en bas à droite.Dimensions : Toile 99 x 132 centimètres. Cadre 128 x 163 centimètres.Matériau : Huile sur toile.État : Bon. La couche picturale est stable, sans pertes significatives. Le cadre présente des traces naturelles d’ancienneté.Provenance : Collection privée.

Vase en porcelaine peinte chinoise

Vase en porcelaine peinte chinoise

Une collection de 13 assiettes peintes par des peintres russes célèbres

Une collection de 13 assiettes peintes par des peintres russes célèbres

Cendrier en laiton Traîneau à eau Fin 19ème siècle

Cendrier en laiton Traîneau à eau Fin 19ème siècle

Console rococo. Fin du 19ème siècle.

Console rococo. Fin du 19ème siècle.

Assiette décorative Tautumeita

Assiette décorative Tautumeita

Figurine en porcelaine Ballerine

Figurine en porcelaine Ballerine

Figurine en porcelaine Joueur de flûte

Figurine en porcelaine Joueur de flûte

IMPRESSANT LUSTRE DE STYLE EMPIRE RUSSIE, PREMIER QUART DU XIXe SIÈCLE

IMPRESSANT LUSTRE DE STYLE EMPIRE RUSSIE, PREMIER QUART DU XIXe SIÈCLE

Imposant lustre de style Empire, caractéristique des intérieurs de représentation de l’époque d’Alexandre Ier. La composition repose sur un principe sphérique rare, reflétant la rigueur architecturale et le programme symbolique du style Impérial russe. Le corps central adopte la forme d’une sphère bleu profond ornée d’étoiles en bronze doré en relief, évoquant la voûte céleste.La sphère est ceinturée d’un large bandeau en bronze doré à décor en relief finement ciselé. Neuf bras disposés en cercle prennent la forme de cygnes majestueux aux ailes déployées. Le modelé des oiseaux se distingue par la précision du traitement des plumes et une symétrie expressive propre aux plus belles productions du style Empire russe. Chaque cygne supporte une bobèche circulaire formant une couronne harmonieuse autour du corps central.La suspension s’effectue par de lourdes chaînes reliées à une rosace richement ornée de palmettes et de pendeloques en forme de pommes de pin. La partie inférieure se termine par un pendentif en forme de pomme de pin stylisée, symbole traditionnel d’abondance dans les arts décoratifs du début du XIXe siècle. Électrifié tout en conservant sa silhouette historique.Bibliographie: Hans Ottomeyer et Peter Pröschel, Vergoldete Bronzen, Klinkhardt & Biermann, Munich, 1986, p. 359, pl. 5.11.4.Dimensions: Hauteur 130 cm; diamètre 66 cm.État: Bon. Dorure uniformément conservée. Légères traces d’usage. Électricité modernisée.Provenance: Collection privée.

Vase en porcelaine peinte

Vase en porcelaine peinte

Bague originale à trois doigts en argent et cornaline.

Bague originale à trois doigts en argent et cornaline.

Collier chrysoprase.

Collier chrysoprase.

Coffret en ivoire avec incrustation de nacre.

Coffret en ivoire avec incrustation de nacre.

Paire de cafe en porcelaine

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Miroir à poser.

Miroir à poser.

Assiette décorative en porcelaine peinte de Meissen

Assiette décorative en porcelaine peinte de Meissen

Figurine en porcelaine Fils national avec fille nationale

Figurine en porcelaine Fils national avec fille nationale

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