Узнайте стоимость доставки с учётом вашего местонахождения и выбранного способа получения..
Выдающееся произведение позднего голландско-фламандского барокко, созданное в коллаборации двух мастеров, каждый из которых достиг совершенства в своём жанре. Matthaus Terwesten (1670–1757), представитель гаагской школы и член Гильдии Святого Луки, отвечал за фигуративную часть композиции. Его путти, обладающие мягкой лепкой форм и утончённой пластикой, несут черты античного идеала, который художник перенял в Риме, изучая античные скульптуры и работы Караваджо и Карло Маратти. Они изображены в динамичных позах, с живой мимикой, погружённые в процесс украшения цветочного сооружения, что придаёт сцене театральность и внутреннюю драматургию.
Цветочная часть принадлежит кисти Gaspar Pieter Verbruggen II (1664–1730) — одного из выдающихся фламандских мастеров цветочного натюрморта, наследника богатейшей антверпенской традиции. Его букеты — это сложнейшие композиции из садовых и полевых цветов, выписанные с ботанической точностью и тонким чувством колорита. Здесь мы видим розы, пионы, лилии, георгины, васильки — каждый лепесток прописан с ювелирной тщательностью, а гармония холодных и тёплых тонов создаёт эффект живого, дышащего цветочного массива.
Композиция выстроена по диагонали, что типично для декоративных панно того времени. Сочетание тёплых телесных тонов фигур и насыщенной, почти гобеленовой цветовой гаммы букета демонстрирует искусство согласования двух авторских манер: изысканной пластики фигуры (Matthaus Terwesten) и барочной пышности цветочного изобилия (Gaspar Pieter Verbruggen II).
Размеры: Высота: 114 см, Ширина: 142 см
Материал: Масло на холсте
Состояние: Хорошее коллекционное состояние, лёгкая патина времени.
Происхождение: Частная европейская коллекция; аукцион Dorotheum, Вена.
Matthaus Terwesten (1670–1757) — один из наиболее ярких представителей гаагской школы позднего барокко. Родившись в художественной семье, он получил основательную подготовку в Амстердаме, где изучал как традиции голландского классицизма, так и богатое наследие нидерландского барокко. В 1692 году отправился в Италию, проведя несколько лет в Риме, где вошёл в братство художников Bentvueghels — объединение североевропейских мастеров, изучавших античное и ренессансное искусство на месте. Под влиянием итальянских мастеров — в особенности Караваджо и Карло Маратти — он выработал свой изысканный пластический язык: сочетание мягкой моделировки телесных форм, динамичной постановки фигур и ясной, академичной композиции. Вернувшись в Гаагу, Terwesten стал востребованным автором монументально-декоративных росписей и аллегорических полотен, украшавших дворцы и парадные залы голландской аристократии.
Gaspar Pieter Verbruggen II (1664–1730) — выдающийся фламандский мастер цветочного натюрморта и представитель знаменитой антверпенской династии художников, чьё творчество оказало огромное влияние на развитие флористического жанра в Европе. Сын Gaspar Pieter Verbruggen I, он унаследовал и развил семейную традицию, доведя её до предельной декоративной насыщенности. Его манера отличается богатой, насыщенной палитрой, сложными многоярусными композициями и предельной точностью в передаче ботанических деталей. Особенностью его творчества стало частое участие в коллаборациях с фигуративными живописцами: Verbruggen создавал цветочные гирлянды, букеты и венки, которые обрамляли мифологические, аллегорические или религиозные сцены, написанные другими мастерами.
Сотрудничество Terwesten и Verbruggen II в рассматриваемой картине — характерный пример художественной практики позднего голландско-фламандского барокко, в которой объединялись два высокоразвитых жанра: монументальная фигуративная живопись и декоративный цветочный натюрморт. Такая синтетическая композиция отвечала вкусам аристократических заказчиков, стремившихся подчеркнуть своё богатство, утончённый вкус и приобщённость к высшей культуре.
Для европейских художественных центров конца XVII – начала XVIII века подобные произведения играли не только декоративную роль, но и служили символами социального статуса и интеллектуальной изысканности. Путти, изображённые Terwesten, олицетворяют гениев весны, любви и изобилия, а цветы Verbruggen — розы, пионы, лилии, георгины, васильки — несут аллегорические значения, восходящие к античной и христианской символике: любовь, чистота, процветание, радость и быстротечность жизни.
В результате зритель получает цельный художественный ансамбль, в котором чувственность и изящество фигуративной сцены соединяются с пышной декоративностью флористической композиции, образуя квинтэссенцию парадной живописи своего времени.
Картина в хорошем состоянии, авторская живопись без утрат, холст ровный. Лёгкая патина и равномерный кракелюр, характерный для времени создания, придают произведению аутентичность. Реставрационных вмешательств не выявлено.
Отчёт о состоянии предоставляется исключительно в информационных целях.
Отчёт не является исчерпывающим и может не отражать все дефекты, следы реставрации, изменения или переделки, поскольку Antiqon не проводит полную профессиональную оценку состояния на уровне реставрационной экспертизы. Информация основана на квалифицированной, но субъективной оценке наших специалистов. Перед покупкой рекомендуем проконсультироваться с независимым экспертом. Также ознакомьтесь с нашими Условиями использования и Глоссарием А–Я, где содержится важная информация о характеристиках лотов и условиях продажи.
