Пара изящных японских ваз из серебра, выполненных на рубеже XIX–XX веков, с утончённым декором, характерным для эпохи Мэйдзи и начала периода Тайсё. Каждая ваза имеет вытянутое яйцевидное тулово с плавным переходом в высокое шестиугольное горло с раструбом, украшенное тончайшими аппликациями из полихромной эмали с цветочными мотивами и включениями перламутра. Центральные панели тулова оформлены рельефными гравированными композициями с изображениями птиц среди ветвей и цветущих ирисов, символизирующих гармонию природы и обновление. Верхняя часть ваз декорирована стилизованными фигурками драконов в виде накладных элементов, что придаёт композиции особую динамику и подчёркивает защитный и сакральный характер изображения. Ножка шестигранная, с прорезным основанием, украшена эмалью в тон остальному орнаменту. На основании подпись мастера.
Клейма: Японская мастерская, подпись на основании.
Размеры: Высота 25 см; ширина 15 см; глубина 8 см.
Вес: Общий вес пары — 953 г.
Состояние: Хорошая сохранность, с естественной патиной времени и незначительными следами бытования, не влияющими на экспозиционное качество.
Происхождение: Япония, рубеж XIX–XX веков.
Японские серебряные вазы с эмалевым декором конца XIX – начала XX века представляют собой выдающийся образец декоративно-прикладного искусства эпохи Мэйдзи (1868–1912) и раннего Тайсё (1912–1926). В этот период Япония переживала активное культурное обновление, ориентированное как на сохранение традиций, так и на открытость западным художественным влияниям. Особое развитие получило ремесло по металлу, в том числе производство предметов из серебра с использованием техники полихромной эмали и перламутровых инкрустаций. Подобные работы предназначались как для внутреннего употребления в аристократической среде, так и для экспорта в Европу и Америку, где японское искусство пользовалось огромным спросом среди коллекционеров и музеев.
Изображения птиц и ирисов имеют глубокую символику в японской культуре. Ирисы считались символом очищения и защиты, а также ассоциировались с летом и мужской доблестью, поскольку использовались в традиционных ритуалах праздника мальчиков (Танго-но сэкку). Птицы же олицетворяли свободу духа, связь земли и неба, а также гармонию природного цикла. Дракон, украшающий верхнюю часть ваз, является одним из ключевых мифологических образов в Японии, символизирующим силу, мудрость и защиту.
Высокий уровень проработки деталей, использование сложных эмалевых техник и сочетание серебра с цветными аппликациями указывает на принадлежность этих ваз к престижным мастерским Киото или Токио, которые в то время активно участвовали во Всемирных выставках (Вена 1873, Париж 1878, Чикаго 1893). Подобные произведения сегодня находятся в собраниях ведущих музеев, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Токийский национальный музей.
Таким образом, данный ансамбль отражает не только эстетическую ценность, но и историческую значимость, будучи выразительным свидетельством культурного синтеза, характерного для японского искусства рубежа XIX–XX веков.
Вазы находятся в хорошем состоянии, с равномерной патиной и минимальными следами времени; эмаль сохранила яркость и целостность, без значительных утрат; подписи мастера на основании читаемы.
Отчёт о состоянии предоставляется исключительно в информационных целях.
Отчёт не является исчерпывающим и может не отражать все дефекты, следы реставрации, изменения или переделки, поскольку Antiqon не проводит полную профессиональную оценку состояния на уровне реставрационной экспертизы. Информация основана на квалифицированной, но субъективной оценке наших специалистов. Перед покупкой рекомендуем проконсультироваться с независимым экспертом. Также ознакомьтесь с нашими Условиями использования и Глоссарием А–Я, где содержится важная информация о характеристиках лотов и условиях продажи.
