Классический аукцион изобразительного и прикладного искусства № 8
Крупноформатное произведение Фернана Альбера Рено, раскрывающее ключевые художественные принципы мастера в период его зрелого творчества. Картина демонстрирует характерный для автора синтез классической композиционной структуры и свободной, темпераментной живописной манеры, сложившейся под влиянием фовизма и парижской школы межвоенного периода.
Центром композиции становится обнажённая пара, расположенная в естественной среде прибрежного пейзажа. Рено выстраивает сцену по принципу уравновешенного диагонального ритма: светлая фигура женщины, написанная широкими, вибрирующими мазками охристо-розовой гаммы, образует пластический акцент переднего плана. Мужская фигура, трактованная более плотными, насыщенными коричнево-зелёными тонами, создаёт тональный контраст и усиливает драматургию светотеневых отношений.
Для Рено характерна работа с цветом как самостоятельной выразительной силой. В данной композиции алые, изумрудные и лимонные акценты тканей не столько описывают предметность, сколько формируют эмоциональное поле картины. Листва и небесные просветы решены свободными пятнами, создающими ощущение движущегося воздуха и солнечной пульсации.
Особое значение приобретает задний план с фигурами, укрощающими лошадей. Этот мотив в творчестве Рено неоднократно интерпретировался как символ жизненной энергии и мужской инициативы. В контексте данной работы он вступает в смысловой диалог с интимной сценой на переднем плане, усиливая тему притяжения, силы и внутреннего импульса.
В отличие от академической трактовки обнажённой натуры, Рено избегает идеализированной холодности формы. Его персонажи живут в пространстве цвета и света, а не в анатомической демонстрации. Телесность передана через пластическую массу мазка, где цвет заменяет линию. Эта особенность позволяет отнести произведение к направлению французского неотрадиционализма 1930-х годов, стремившегося сохранить фигуративность, но отказаться от излишней академической регламентации.
Подпись автора расположена в правом нижнем углу.
Размеры: Холст 99 x 132 см. Рама 128 x 163 см.
Материал: Холст, масло.
Состояние: Хорошее. Красочный слой устойчив, без выраженных утрат. Рама с естественными следами бытования.
Происхождение: Частная коллекция.
Крупноформатное произведение Фернана Альбера Рено, раскрывающее ключевые художественные принципы мастера в период его зрелого творчества. Картина демонстрирует характерный для автора синтез классической композиционной структуры и свободной, темпераментной живописной манеры, сложившейся под влиянием фовизма и парижской школы межвоенного периода.
Центром композиции становится обнажённая пара, расположенная в естественной среде прибрежного пейзажа. Рено выстраивает сцену по принципу уравновешенного диагонального ритма: светлая фигура женщины, написанная широкими, вибрирующими мазками охристо-розовой гаммы, образует пластический акцент переднего плана. Мужская фигура, трактованная более плотными, насыщенными коричнево-зелёными тонами, создаёт тональный контраст и усиливает драматургию светотеневых отношений.
Для Рено характерна работа с цветом как самостоятельной выразительной силой. В данной композиции алые, изумрудные и лимонные акценты тканей не столько описывают предметность, сколько формируют эмоциональное поле картины. Листва и небесные просветы решены свободными пятнами, создающими ощущение движущегося воздуха и солнечной пульсации.
Особое значение приобретает задний план с фигурами, укрощающими лошадей. Этот мотив в творчестве Рено неоднократно интерпретировался как символ жизненной энергии и мужской инициативы. В контексте данной работы он вступает в смысловой диалог с интимной сценой на переднем плане, усиливая тему притяжения, силы и внутреннего импульса.
В отличие от академической трактовки обнажённой натуры, Рено избегает идеализированной холодности формы. Его персонажи живут в пространстве цвета и света, а не в анатомической демонстрации. Телесность передана через пластическую массу мазка, где цвет заменяет линию. Эта особенность позволяет отнести произведение к направлению французского неотрадиционализма 1930-х годов, стремившегося сохранить фигуративность, но отказаться от излишней академической регламентации.
Подпись автора расположена в правом нижнем углу.
Размеры: Холст 99 x 132 см. Рама 128 x 163 см.
Материал: Холст, масло.
Состояние: Хорошее. Красочный слой устойчив, без выраженных утрат. Рама с естественными следами бытования.
Происхождение: Частная коллекция.
Antikoteka
