Узнайте стоимость доставки с учётом вашего местонахождения и выбранного способа получения..
Масштабное фламандское живописное произведение на деревянной панели «Кубок Цереры» представляет собой выразительный пример синтеза Итальянского Ренессанса и Северного Маньеризма. Композиция основана на античном изречении Теренция Sine Cerere et Libero friget Venus, что переводится как «Без Цереры и Вакха Венера мертва». Смысловая структура сцены раскрыта через гармоничную треугольную группировку фигур и насыщенную аллегорическую программу.
В центре композиции возвышается прозрачная урна, увенчанная цветущей розой, символом жизненной силы и любви. Слева представлена фигура женщины в античных драпировках с амуром у плеча. Справа расположена обнажённая Венера, жест её руки подчёркивает интимность и чувственность образа. За ними возвышается фавн, а на дальнем плане изображён бородатый слуга с корзиной плодов, усиливающий тему изобилия и плодородия. Горный пейзаж с эпизодами, связанными с культом Вакха, расширяет иконографическую программу. Колористическая гамма построена на контрасте тёплых телесных тонов и глубоких изумрудных и алых тканей, что подчёркивает пластическую выразительность фигур и демонстрирует влияние итальянской пластики, адаптированной в северной традиции.
Согласно заключению Dr. Ernst Wengenmayer, Мюнхен, 7 декабря 1962 года, работа является самостоятельным вариантом композиции, аналогичной произведению из Старой Пинакотеки, приобретённому в 1792 году курфюрстом Карлом Теодором и ранее приписывавшемуся мастерской Тициана. Представленная версия, по мнению эксперта, создана Франсом Флорисом вскоре после возвращения из Италии, после 1540 года, и отличается изменённым горным фоном, а также характерными авторскими иконографическими деталями.
Размеры: Высота: 111 см; Ширина: 149 см
Материал: Масло на дереве
Состояние: Ранние следы реставрации, небольшие осыпания красочного слоя, раннее укрепление панели методом паркетирования. В целом для своего возраста в очень хорошем состоянии. В старой резной раме.
Происхождение: Частная европейская коллекция. Приобретена на аукционе Шлосс Альден, Германия.
Экспертное заключение: Dr. Ernst Wengenmayer, Мюнхен, 7 декабря 1962 года, атрибуция Frans Floris de Vriendt.
Франс Флорис де Вриндт принадлежит к поколению художников, определивших художественный облик Антверпена середины XVI века и сформировавших направление, которое в историографии обозначается как Северный Маньеризм. Его деятельность совпала с периодом экономического и культурного подъёма города, ставшего одним из ключевых центров торговли и гуманистической мысли в Европе. В этой среде усилился интерес к античной литературе, аллегорическому мышлению и художественным достижениям Италии.
Путешествие Флориса в Италию около 1538 - 1540 годов стало решающим этапом его становления. В Риме и Венеции он изучал монументальную пластику Микеланджело, композиционную гармонию Рафаэля и колористическую выразительность венецианской школы. Возвратившись в Антверпен, мастер создал собственный художественный язык, в котором итальянская монументальность была соединена с северной внимательностью к деталям и повествовательной насыщенностью.
Сюжет Sine Cerere et Libero friget Venus отражает гуманистическую культуру XVI века, где античные тексты воспринимались как источник моральных и философских аллегорий. Формула Теренция трактовалась как символ взаимосвязи любви, плодородия и земных наслаждений. В интерпретации Флориса композиция приобретает монументальный характер, а фигуры становятся носителями сложной символической программы, рассчитанной на образованного зрителя.
Как отмечает Dr. Ernst Wengenmayer в своём экспертном заключении 1962 года, представленная работа является авторской переработкой известной композиции, ранее приписанной мастерской Тициана. В отличие от итальянского образца, Floris вводит характерные для северного искусства детали: топографически прописанный горный пейзаж, детальную проработку тканей и аксессуаров, скульптурное моделирование тел, а также подчёркнутую символику центрального сосуда. Эти изменения отражают стремление художника соединить изысканность ренессансного идеала с повествовательной и декоративной насыщенностью фламандской традиции.
Мастерская Флориса в Антверпене была одной из крупнейших в регионе. В ней работало множество учеников и помощников, благодаря чему его стиль получил широкое распространение. Мифологические композиции мастера украшали дворцы, ратуши и частные коллекции знати, выполняя не только декоративную функцию, но и служа интеллектуальными эмблемами статуса и образованности владельцев. Представленная работа отражает зрелый этап творчества художника, когда синтез итальянского ренессансного наследия и фламандской традиции достиг выразительной художественной целостности.
Панель стабильна, с ранним паркетированием. Красочный слой хорошо сохранён, имеются незначительные осыпания и следы старых реставраций. Общее состояние соответствует возрасту произведения. Картина представлена в старинной резной раме.
Отчёт о состоянии предоставляется исключительно в информационных целях.
Отчёт не является исчерпывающим и может не отражать все дефекты, следы реставрации, изменения или переделки, поскольку Antiqon не проводит полную профессиональную оценку состояния на уровне реставрационной экспертизы. Информация основана на квалифицированной, но субъективной оценке наших специалистов. Перед покупкой рекомендуем проконсультироваться с независимым экспертом. Также ознакомьтесь с нашими Условиями использования и Глоссарием А–Я, где содержится важная информация о характеристиках лотов и условиях продажи.
