Цена
- EUR
Каталог

Живопись

РЕНО ФЕРНАН АЛЬБЕР (FERNAND RENAULT, 1887 - 1939). «ВЛЮБЛЕННАЯ ПАРА» ФРАНЦИЯ, 1930-Е ГОДЫ
РЕНО ФЕРНАН АЛЬБЕР (FERNAND RENAULT, 1887 - 1939). «ВЛЮБЛЕННАЯ ПАРА» ФРАНЦИЯ, 1930-Е ГОДЫ
Крупноформатное произведение Фернана Альбера Рено, раскрывающее ключевые художественные принципы мастера в период его зрелого творчества. Картина демонстрирует характерный для автора синтез классической композиционной структуры и свободной, темпераментной живописной манеры, сложившейся под влиянием фовизма и парижской школы межвоенного периода.Центром композиции становится обнажённая пара, расположенная в естественной среде прибрежного пейзажа. Рено выстраивает сцену по принципу уравновешенного диагонального ритма: светлая фигура женщины, написанная широкими, вибрирующими мазками охристо-розовой гаммы, образует пластический акцент переднего плана. Мужская фигура, трактованная более плотными, насыщенными коричнево-зелёными тонами, создаёт тональный контраст и усиливает драматургию светотеневых отношений.Для Рено характерна работа с цветом как самостоятельной выразительной силой. В данной композиции алые, изумрудные и лимонные акценты тканей не столько описывают предметность, сколько формируют эмоциональное поле картины. Листва и небесные просветы решены свободными пятнами, создающими ощущение движущегося воздуха и солнечной пульсации.Особое значение приобретает задний план с фигурами, укрощающими лошадей. Этот мотив в творчестве Рено неоднократно интерпретировался как символ жизненной энергии и мужской инициативы. В контексте данной работы он вступает в смысловой диалог с интимной сценой на переднем плане, усиливая тему притяжения, силы и внутреннего импульса.В отличие от академической трактовки обнажённой натуры, Рено избегает идеализированной холодности формы. Его персонажи живут в пространстве цвета и света, а не в анатомической демонстрации. Телесность передана через пластическую массу мазка, где цвет заменяет линию. Эта особенность позволяет отнести произведение к направлению французского неотрадиционализма 1930-х годов, стремившегося сохранить фигуративность, но отказаться от излишней академической регламентации.Подпись автора расположена в правом нижнем углу.Размеры: Холст 99 x 132 см. Рама 128 x 163 см.Материал: Холст, масло.Состояние: Хорошее. Красочный слой устойчив, без выраженных утрат. Рама с естественными следами бытования.Происхождение: Частная коллекция.
11500 EUR
КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ С МОРСКИМ БЕРЕГОМ И КИПАРИСАМИ РОССИЯ , 1920–1930-Е ГОДЫ
КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ С МОРСКИМ БЕРЕГОМ И КИПАРИСАМИ РОССИЯ , 1920–1930-Е ГОДЫ
Камерный крымский пейзаж, передающий состояние южного побережья в ясный летний день. Композиция построена на плавном диагональном движении скалистого берега, мягко уравновешенного вертикалями стройных кипарисов и спокойной горизонталью морской глади. На среднем плане изображён небольшой домик с зелёной крышей, органично включённый в природную среду и выступающий в роли цветового и композиционного акцента. Вдали раскрывается панорама горных массивов, написанных в холодных голубовато-фиолетовых тонах и растворённых в световоздушной перспективе.Произведение выполнено в пленэрной манере, характерной для русской живописи первой трети XX века. Свободный, уверенный мазок не стремится к детальной проработке формы, а передаёт общее состояние природы, взаимодействие света, воздуха и пространства. Колористическое решение основано на тонком соотношении холодных оттенков моря и гор с выгоревшими жёлто-белыми и охристыми тонами прибрежных камней, создающими ощущение жаркого южного солнца. Живопись отличается сдержанной гармонией и лирическим настроением, лишённым декоративной условности или экспрессивной резкости.По характеру живописного языка, колористической культуре и общему настроению работа соотносится с традицией русского импрессионизма и кругом профессиональных художников, работавших в Крыму в 1920–1930-е годы и развивавших пленэрную живопись вне рамок академической и идеологизированной художественной системы.Размеры: 34 × 28 см (в свету); 48 × 43 см (с рамой).Материал: Масло на холсте.Состояние: Хорошее. Холст дублирован, живописный слой сохранён, без реставрационных вмешательств, незначительные следы времени.Происхождение: Частная коллекция.
5500 EUR
ИГРА С КОШКАМИ. АЛЕКСАНДР РИЦЦОНИ (1836 - 1902) РОССИЯ - ИТАЛИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
ИГРА С КОШКАМИ. АЛЕКСАНДР РИЦЦОНИ (1836 - 1902) РОССИЯ - ИТАЛИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
Камерная жанровая сцена, построенная на тонком взаимодействии света и полумрака, представляет характерный для художественного круга Александра Риццони эпизод повседневной жизни. В глубине скромного подвального помещения, напоминающего склад овощной лавки, изображён мальчик, играющий с кошками. Он прячет за спиной пучок репы, дразня животное, сидящее на старой бочке. Луч света, проникающий сквозь небольшое окно, выявляет фигуру ребёнка, его жест и живую мимику, создавая выразительный светотеневой акцент на фоне приглушённой охристо-коричневой среды.При внешней простоте сюжет несёт интонацию социального наблюдения, присущую Русскому Реализму второй половины XIX века. Художник избегает прямого драматизма, сосредотачиваясь на внутреннем достоинстве героя. Нехитрые забавы бедного детства становятся поводом для размышления о человеческой стойкости и природной жизнерадостности. Композиция объединяет сострадание и спокойное созерцание, характерные для жанровых произведений мастера, работавшего между русской академической школой и итальянской художественной традицией.Авторская подпись расположена в правом нижнем углу.Произведение атрибутируется Александру Риццони (Alessandro Rizzoni, 1836 - 1902) на основании стилистического анализа, композиционных особенностей и характера живописной манеры, сопоставимых с его жанровыми работами 1870-1880-х годов.Размеры: 41 x 33 смМатериал: Холст, маслоСостояние: Хорошее. Живописный слой стабилен. Незначительные следы времени, соответствующие возрасту произведения.Происхождение: Частная европейская коллекция
15000 EUR
Подпишись на наши новости
Никогда не пропускай новые аукционы
Подписаться

Ваши просмотры