Цена
- USD
Каталог

ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900). «МАЯК»  РОССИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900). «МАЯК» РОССИЯ, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
Монументальное морское полотно, атрибутированное как работа величайшего русского мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, относится к зрелому периоду его творчества, когда образ моря приобретает философскую глубину и символическую насыщенность. Стихия представлена в состоянии напряжённого движения: тяжёлые облака сгущаются над горизонтом, волны, переливаясь холодными серебристыми и стальными оттенками, с силой обрушиваются на прибрежные скалы.Композиционный центр занимает высокая башня маяка, строгая вертикаль которой противопоставлена динамике водной массы. Маяк выступает не только навигационным ориентиром, но и метафорой устойчивости, разума и духовной опоры. Свет, прорывающийся сквозь облака, озаряет гребни волн и формирует драматический контраст между мраком и сиянием. Луч света становится смысловым ядром произведения, выражением идеи спасения и надежды.Пространство выстроено через диагональное движение волн, направляющее взгляд к освещённой башне. Передний план сохраняет более плотную тональность, тогда как дальний световой акцент усиливает ощущение глубины и атмосферной перспективы. Небо активно участвует в формировании эмоционального строя, усиливая напряжение и ощущение надвигающейся бури.Вода написана многослойными лессировками, характерными для поздней манеры Айвазовского. Прозрачные красочные слои создают эффект внутреннего свечения и пластичности. Свет словно рождается из самой материи моря. Художник достигает гармонии между материальной реальностью и метафизическим содержанием, что отличает его произведения 1880-1890-х годов.В этом полотне выражена философия мастера: море предстает одухотворённой стихией, а маяк становится образом человеческой стойкости среди хаоса мира. Картина представлена в богато декорированной золочёной раме, соответствующей масштабу и репрезентативному характеру произведения.Размеры: 136,5 × 212 см в свету; 184 × 261 см в рамеМатериал: Масло на холстеСостояние: Состояние произведения оценивается как хорошее и конструктивно стабильное.Происхождение: Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, Salzburg; письмо-аттестация от 28 июня 1970 года, автор Dr. Franz Menzel, адресовано господину Хельмуту Келину Hellmut Kaelin. На обороте старые бумажные этикетки и надпись Middelfart, относящаяся, вероятно, к раннему европейскому собранию картины.Экспертное заключение: Dr. Franz Menzel 1903-1983, доктор Венского университета, искусствовед, консультант музеев Зальцбурга, Вены и Мюнхена, признанный специалист по живописи XVIII-XIX веков. Его аттестации Gutachten, выполненные для Kunstsalon bei Mozarts Geburtshaus, отличались академической точностью, детальной фиксацией провенанса и глубоким знанием европейских художественных школ.
Начало 02.05.2026
ХРУСТАЛЬНЫЙ КУВШИН С СЕРЕБРОМ 13 АРТЕЛИ РОССИЯ, МОСКВА, НАЧАЛО XX ВЕКА
ХРУСТАЛЬНЫЙ КУВШИН С СЕРЕБРОМ 13 АРТЕЛИ РОССИЯ, МОСКВА, НАЧАЛО XX ВЕКА
Изысканный хрустальный кувшин с серебряной оправой представляет собой выразительный пример высокого уровня русского декоративно-прикладного искусства начала XX века. Предмет демонстрирует тонкое и осмысленное переосмысление западноевропейских исторических стилей, характерное для московских серебряных мастерских позднего историзма. В композиции кувшина сочетаются классицизирующая строгость и декоративная утонченность, навеянные мотивами раннего французского Ренессанса.Пропорционально расширенное тулово из прозрачного хрусталя украшено глубокой алмазной и растительной резьбой, создающей богатую игру света и подчёркивающей функциональное назначение сосуда. Серебряный «барабан» горловины выполнен в лаконичной манере и декорирован классическими гирляндами, словно «подвешенными» по нижнему краю, что придаёт форме архитектурную чёткость и торжественность. Пояс ренессансного орнамента у венца органично сочетается с плавным, несколько модерновым характером ручки, в декоре которой ощущается влияние рубежа эпох.Особым акцентом композиции служит гранатовая пуговка на вершине крышки - изящная деталь, символически отсылающая к мотивам плодородия, цветения и изобилия, столь значимым для ренессансной традиции. Этот тонкий художественный жест усиливает ассоциативную связь предмета с парадной сервировкой и торжественными напитками - вишнёвым соком, крюшоном или красным вином. Кувшин воспринимается не только как утилитарный объект, но и как самостоятельный художественный акцент стола, рассчитанный на праздничный контекст.Клейма: Государственное пробирное клеймо Московского пробирного управления для второстепенных деталей и украшений «84» пробы, период 1908-1926 годов; Клеймо производителя «13А» (13 артель); На внутренней стороне крышки - повторное клеймо Московского пробирного управления и клеймо производителя «13А».Размеры: Высота: 29 см, Ширина: 16 см, Толщина: 13 смСостояние: Хорошее. Хрусталь без трещин и реставраций. Серебряные элементы с равномерной патиной времени, без деформаций.Происхождение: Частное собрание.
Начало 02.05.2026
БОЛЬШАЯ ФАРФОРОВАЯ ВАЗА «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» ФРАНЦИЯ, МАНУФАКТУРА SEVRES, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
БОЛЬШАЯ ФАРФОРОВАЯ ВАЗА «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» ФРАНЦИЯ, МАНУФАКТУРА SEVRES, ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА
Крупная парадная фарфоровая ваза амфорного силуэта, созданная на знаменитой французской мануфактуре Sèvres. Форма восходит к ренессансным прототипам, с гармонично выверенными пропорциями, высоким горлом и устойчивым круглым основанием. Корпус покрыт насыщенной бирюзово-голубой глазурью, служащей фоном для изысканной полихромной росписи и богатого золочёного орнамента, характерного для высокохудожественных изделий мануфактуры XIX века.Лицевая сторона украшена крупным овальным медальоном с мифологической композицией «Рождение Венеры». Богиня изображена в момент триумфального появления из морской раковины, с развевающейся алой драпировкой, в окружении купидонов и музицирующих нимф. Динамика фигур, движение волн и ветра подчёркивают аллегорический характер сцены, символизирующей всепобеждающую силу любви, гармонию природы и торжество красоты. Композиция опирается на ренессансную и академическую традицию, широко интерпретируемую французским искусством XIX века.Оборотная сторона вазы украшена живописным натюрмортом с пышным букетом цветов, грушами и сливами. Мотив изобилия и плодородия традиционно связан с темой любви и жизненного обновления, образуя смысловой диалог с мифологическим сюжетом лицевой стороны. Живопись обрамлена золочёной рамкой с жемчужным бордюром. Корпус дополнен сложным орнаментальным декором из позолоченных растительных и классических мотивов, выполненных с исключительной тщательностью.Клейма:Подглазурное кобальтовое клеймо мануфактуры Sèvres, выполненное вручную, с рабочей монограммой и литерой «P». Подобные литерные обозначения использовались в системе внутренней атрибуции художественных ателье и живописных мастерских мануфактуры во второй половине XIX века и характерны для парадных ваз с живописными медальонами.Размеры: Высота: 42 см; Ширина: 25 см; Толщина: 25 см.Состояние: Хорошее. Глазурь ровная, без трещин и сколов. Незначительные следы времени и минимальные потёртости золочения по выступающим элементам. Живопись хорошо сохранена, без следов реставрации.Происхождение: Частная Европейская коллекция.
Начало 03.05.2026
Подпишись на наши новости
Никогда не пропускай новые аукционы
Подписаться

Ваши просмотры