Константин Иванович Рудаков (26 марта 1891, Санкт-Петербург — 1949, Ленинград), блестящий советский график и педагог. Тонкий рисовальщик, иллюстратор. Рафинированный эстет. Наследник великой графической школы Петербурга.
Родился 26 марта 1891 года в Санкт-Петербурге в семье художника-декоратора Мариинского театра. Учился у таких метров как: Чистяков, Добужинский, Лансаре, Кустодиев. Академическую программу осваивал во Вхутемасе с 1918 по 1922 года в классе Кордовского.
С 1918 года участвовал в выставках «Мира искусства», «Общины художников», АХРР, был членом-учредителем «Общества живописцев». С 1932 года — член Ленинградского Союза художников. В 1920-х годах много работал в области сатирической графики для журналов «Чиж», «Ёж», «Бегемот», «Смехач», «Крокодил». Позднее занимался станковой графикой, создав в 1930-х годах серии «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Известность и признание получил как иллюстратор произведений русской и европейской классики: «Евгения Онегина» А. Пушкина, «Наны» Золя «Милого друга» Г. де Мопассана «Щелкунчика» Гофмана «Анны Карениной» и «Войны и мира» Л. Толстого, «Ревизора» Н. Гоголя «Манон Леско» А. Прево и других. С 1929 года и до конца жизни преподавал в ЛИЖСА, а также на графическом отделении Ленинградского института инженеров коммунального строительства. В 1938—1940 годах работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОСХ. В годы Великой Отечественной войны и блокады создал серию портретов женщин-бойцов ПВО, работал над театральными декорациями, исполнял живописные панно для городских площадей и улиц, сотрудничал в журнале «Костёр». В 1944 году принял участие в выставке Ленинградских художников в Русском музее. Скончался в 1949 году в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.
Константин Иванович Рудаков оставил богатое наследие в мире искусства. Его произведения продолжают восхищать и вдохновлять поколения художников и ценителей искусства во всем мире. Его уникальный взгляд на классические произведения литературы и талантливые иллюстрации сделали его искусство вечным и актуальным для наших дней.
