Московские ювелирные артели появились как новая форма коллективного промысла и ведения дела в 1908 году. Их основу составляли выпускники Строгановского училища и бывшие сотрудники ювелирных фабрик города. Так уходя на покой, Федор Рюккерт завещал оборудование, станки и инструменты трудовому коллективу с условием продолжения дела. Также в артели входили свободные мастера-ювелиры Овчинникова, Хлебникова и Фаберже. Многие из компаний в период с 1908 года продолжали заказывать, активно сотрудничать со своими бывшими мастерами, изделия которых клеймили своими торговыми марками. Особо выделяют изделия 1,2,5, 7,11,13 и15 артелей.1и 11 активно работали с эмалями. Всего известно до 20 московских артелей серебряных дел.
Известно, что ювелирные артели имели свою специализацию. Как упоминалось 1 и 11 артели специализировались на эмальерной работе. 4 ая на оправах к хрусталю и посуде. Массивные изделия различных типов и стилистик удовлетворяли самому прихотливому вкусу, и сам Фаберже оставлял заказы артели. Крупные литые ковши с архаичным народным узором, вошедшие в моду с Русским модерном стали ответом мастеров на популярность и развитие Нео-русской темы в искусстве. Фольклорное творчество, переосмысление народных традиций стали одним из методов художественных практик. Перевод живописных новаций в скульптуру и декоративно прикладное искусство способствовал популяризации истории и былинных эпосов. С ними появилось мода на Воснецовских героев богатырей, которые нашли себе место в основаниях кубков и на носах ковшей и братин. Среди работ артели выделяется хрустальная ладья со скульптурной полу-фигурой богатыря в дозоре. Она гротескно возвышается над сверкающими гранями хрусталя и создает ансамбль с волной серебряной ручки, уравновешивающий композицию. В целом перелом веков, индустриальная революция, явление нового стиля модерн доли толчок как в экономической, социальной так и в художественной плоскости для развития артелей на Руси.
2 московская артель изготавливала массивные предметы из серебра. Крюшенные наборы, чайные гарнитуры и обиходные предметы стола украшенные стилем нео-ампир. Так в собрании галлереи Antiqon представлены чайный набор и ваза зернистого стекла с декором ампирной стилистики. Формы предметов несут отпечаток модерна, а узорные пояса объединяют щитовидные виньетки с гирляндами и меандром со своеобразным мотивом парковых беседок и кулис. А так же серебряная конфетница где укрупненные формы классики соединяются с динамикой модерна в рукоятях изделия.
11 московская ювелирная артель специализировалась на эмальерной работе. Заполнив лагуну маленьких шедевров, она предлагала эмальерный рай в небольших изделиях: ковшах, солонках, подстаканниках, кольцах для салфеток, сахарницах. Реже в сервизах или предметах выше 20 сантиметров. Высочайшего художественного достоинства и качества изделия - реально соперничало с лучшими образцами Федора Рюккерта. Стилистически работы артели можно разделить на две части: неоруский стиль и Русский модерн. Если нео стиль, при всём многообразии цветов и узоров тяготеет к дробности и протокольности историзмов, то могучий живой импульс модерна воплотился в полной мере. Сквозной живописный декор и тонкий колорит в неожиданных и смелых сочетаниях – демонстрируют высочайшее художественное чутьё эпохи и незаурядную выучку мастеров. Иной раз убеждаешься, что они не просто были знакомы с актуальнейшими течениями современной живописи, но и органично творили эпоху в эмалевых миниатюрах. Они словно растворялись в былинных мирах Русского модерна, где каждая деталь полна сказочной эмблематики. Где глубинная семантика Русского мифа оживает в завитках узора, полуабстрактных откровениях ассиметричного рисунка.
Таков великолепный ковш в стиле русского Модерна из коллекции ANTIQON. Маленький шедевр от 11 артели. Воплощает сказочный мир Русского модерна и переплетается с эстетикой раннего Кандинского, где былинная красота и украшенность, являются символами нравственного величия человека и гармонии мироздания. Ковш репрезентует самобытный рисунок, где единство стихий природы и перемены времен, совмещены в декоративной и зрелой абстракции. Пояса тончайших оттенков символизируют устойчивость земли, глубинный омут вод и легкость северной атмосферы. В них вплавлены розовеющие сферы, сияющего пера жар-птицы или ночного цветка. А у "носа ладьи", словно инь и ян, преобразованные русским мастером, в красные и синие капли круга, плещет безмятежная вечность прозрачного северного заката.
Характерным материнское лоно бытового модерна стала 13 московская артель. Из под резца ювелиров артели появлялись на свет кружки, подстаканники, чарки и оригинальные ковши. Высокие поэтические ручки в образах пера жар-птицы, побегов сказочных лесных ягод - выделяют изделия среди многочисленных конкурентов. Таков ковш 13 артели в собрании Antiqon. В его формах угадывается земляничная тематика. Неровный срез ковша, ручка как стилизованный побег ягод, придает сказочный почти сакральный смысл изделию. При широкой демократичности изделий, артель сохраняет богатство, ясность и своеобразие универсума модерна.
