Гильошированная эмаль – это разновидность эмали низкого профиля по гравировке. Парадоксальный синтез токарной машинерии и изобразительного искусства, где ошеломляющий эффект достигается слиянием оптической гравировки и прозрачными тонированными эмалями. Первые гильоширные станки появились в начале 17 века, и позволяли гравировать узоры из параллельных линий: волнообразных, круговых и прочих конфигураций.
Guilloché с французского – повторяемый узор волнистых линий. В ювелирном искусстве понимается как возможность станковой гравировки по благородным металлам, с целью нанесения геометрического узора с оптическим эффектом. Линии могут быть как параллельными, переплетающимися так и перпендикулярными. Они наносятся с помощью специальной насадки гильоше, под которой станок медленно вращая заготовку гравирует рисунок. Накладывая друг на друга граверную сеть, получают комбинированный сложный орнамент. У достигшего вершины гильоширного дела Фаберже, было порядка 360-ти вариаций орнаментов. Излюбленными приёмами мастеров были гравировки муаром, волной, лучами и колоском по канту изделий. Прозрачная эмаль с надцветом нежных голубых, розовых и палевых тонов – выгодно подчеркивало оптический рисунок рельефа. Зачастую, для сложных рисунков, он менял свои характеристики в зависимости от угла освещения или оптики взгляда.Расцвет этого рода искусств приходится на конец 18 – начало 20-го веков.
Помимо уже упомянутых 360-ти вариаций орнамента, Фаберже работал над тончайшей цветовой шкалой эмали. Он использует около 140 уникальных оттенков цвета, каждый раз подбирая его из образной и идейной необходимости. Таковы его Лилово-сливовый, лилово-зеленый, розово-жемчужный, голубой прусский, тон желтых примул…Но жемчужиной, фирменным знаком стала устричная эмаль, подражающая цвету раковины устрицы. Это особый белый с переливчатостью перламутра, как нельзя лучше пропагандировал неоампир и походил на мундиры кавалергардов. Перекликался с чаяниями русских об устрицах и желании «Увидеть Париж и умереть».