Франциск Жозеф Дюре, родившийся 19 октября 1804 года и отошедший в иной мир 26 мая 1865 года, стал светилом в сфере французской скульптуры. Он унаследовал талант и традиции от своего отца, Франсуа-Жозефа Дюре, чье творческое наследие послужило его первоначальным руководством. Тем не менее, творческий путь молодого Дюре начался не среди резца и мрамора; скорее, он тяготел к миру театра, привлеченный очарованием человеческих выражений и жестов.Его недолгое пребывание в консерватории и острый взгляд, который он развил в наблюдении за человеческим поведением, как отметил его друг Шарль Блан, намекнули на потенциал Дюре в скульптурном блеске. Это было исследование человеческих душ, которое в конечном итоге привело его к скульптуре — путь, который он принял с энтузиазмом.
Под руководством своего отца, а затем и Бозио, Дюре оттачивал свое мастерство, кульминацией которого стала триумфальная награждение Римской премией в 1823 году, что стало свидетельством его растущего таланта. Его пребывание в Италии до 1828 года обогатило его художественные вкусы, придав его работам глубину и элегантность, которые позже определили его стиль.По возвращении в Париж карьера Дюре стремительно пошла вверх: он получил престижные заказы и принял должность профессора Школы изящных искусств. Среди его выдающихся учеников были такие будущие светила, как Жан-Батист Карпо и Жюль Далу.В 1833 году Дюре представил свой шедевр «Неаполитанский рыбак, танцующий тарантеллу», бронзовое чудо, которое покорило публику и укрепило его репутацию. Его последующие работы, в том числе «Франция, защищающая своих детей» и монументальный «Христос для церкви Мадлен», продемонстрировали его мастерство формы и эмоций.
Его работы известны своей экспрессивностью и глубоким эмоциональным зарядом. Дюре проявил себя как выдающийся мастер в создании скульптурных произведений, передающих внутренний мир и душевные переживания персонажей.В своих работах Дюре часто обращался к темам мифологии, истории и литературы, вдохновляясь классическими образами и сюжетами. Его стиль отличался выразительностью и глубоким психологическим пониманием персонажей, что придавало его скульптурам особую проникновенность и художественную ценность.Одним из самых известных произведений Дюре является его статуя "Поцелуй", изображающая страстный момент встречи двух влюбленных. Это произведение стало символом любви и романтики и олицетворяет идеалы эстетики романтизма.Творчество Дюре вышло за рамки простой скульптуры; он отразил суть эпохи, увековечив моменты радости, меланхолии и триумфа. Его работа «Импровизация сборщика винограда», созданная в 1839 году, олицетворяла дух своего времени, изображая игрока на мандолине среди меняющегося ландшафта.
Его награды, в том числе Почетная медаль в 1855 году и членство в Почетном легионе, подчеркнули его глубокое влияние на художественную среду своего времени. Наследие Франсиска Жозефа Дюре сохранилось не только в мраморных памятниках, которые он оставил после себя, но и в сердцах и умах тех, кто продолжает вдохновляться его подлинным мастерством.
