KRIEVU UN EIROPAS MĀKSLAS IZSOLE Nr. 15 · I daļa
Liriskais ainavas darbs Parkā, radīts ap 1900. gadu, pieder mākslinieces patstāvīgās radošās darbības agrīnajam periodam, kad viņa savus darbus parakstīja kā “A. Ostroumova”. Kamerakvarelis atklāj autores izsmalcināto telpas izjūtu un dabas formu ritmisko uzbūvi.
Kompozīcija veidota horizontālu plānu secībā: mierīga ūdens virsma priekšplānā, maigi modelēti zālieni un tumšu egļu grupa centrā, aiz kuras atklājas zeltaini okerkrāsaina rudens parka lapotne. Debesis gleznotas ar plašām, caurspīdīgām zilganām un pelēcīgām lazūrām, radot mitra gaisa un telpas dziļuma iespaidu. Krāsu risinājums izceļas ar smalku zaļo, okera un zilgano toņu harmoniju, kas raksturīga Sanktpēterburgas grafikas skolai 20. gadsimta sākumā.
Darbs atspoguļo Eiropas Jūgendstila ietekmi un gadsimtu mijas gleznieciskos meklējumus, kā arī autores akadēmisko izglītību pie Vasilija Matē, Iļjas Repina un Pāvela Čistjakova. Akvareļa slāņu caurspīdīgumā jūtama arī Džeimsa Vistlera tonālā estētika.
Izmēri: 23 x 15,5 cm
Materiāls: Akvarelis uz papīra
Paraksts: Apakšējā labajā stūrī “A. Ostroumova”
Stāvoklis: Laba saglabātība, bez redzamiem krāsas zudumiem
Provenance: Privāta kolekcija
Лирический пейзаж «В парке», созданный Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой (Anna Ostroumova-Lebedeva, 1871 - 1955) около 1900 года, относится к раннему периоду её самостоятельного творческого становления, когда художница подписывала работы как «А. Остроумова». Камерная акварель раскрывает характерное для мастера тонкое чувство пространства и ритма природных форм.
Композиция построена на чередовании горизонтальных планов: спокойная гладь водоёма на первом плане, мягко моделированные лужайки и группа тёмных елей в центре, за которыми раскрывается золотисто-охристая листва осеннего парка. Небо трактовано широкими прозрачными заливками голубых и серовато-синих оттенков, создающими ощущение влажного воздуха и глубины пространства. Цветовое решение отличается утончённой гармонией зелёных, охристых и голубых тонов, характерной для петербургской школы графики начала XX века.
Работа демонстрирует влияние европейского Модерна и живописных исканий рубежа веков, а также опыт обучения у Василия Матэ, Ильи Репина и Павла Чистякова. В прозрачности акварельных слоёв ощущается косвенное воздействие школы Джеймса Уистлера с её вниманием к тональным отношениям и музыкальности цвета.
Подпись расположена внизу справа: «А. Остроумова».
Размеры: 23 х 15,5 см
Материал: Акварель, бумага
Подпись: Внизу справа «А. Остроумова»
Состояние: Хорошая сохранность, без видимых утрат живописного слоя
Происхождение: Частное собрание
