KRIEVU UN EIROPAS MĀKSLAS IZSOLE NR. 13
Burvīga, saules pielieta kompozīcija, kas tapusi 20. gadsimta 30. gados, atspoguļo vēlā impresionisma garu, kura spilgts pārstāvis bija izcilais krievu gleznotājs Konstantīns Korovins. Gleznas noskaņa pārceļ skatītāju uz dienvidu gaismas un miera telpu. Uz baltas galdautas virsmas attēlots rožu pušķis, āboli un augļu trauks, bet fonā mirgo jūra, kas izšķīst caurspīdīgā gaisā. Tāpat kā viņa slavenajās Gurzufas “Puķēs pie jūras”, klusā daba un ainava saplūst vienā elpā, kļūstot par himnu dienas pilnbriedam, siltumam un dzīves priekam.
Brīvs otas vilciens, perlamutra atspīdumi un gaismas vibrējošā spēle rada atmosfēru, kur pati gaisma kļūst par galveno varoni. Mākslinieks apvieno priekšmetus un telpu gaismas muzikālā akordā, pārvēršot glezniecību par brīža poēziju. Viss šeit ir piepildīts ar autoram raksturīgo jūtīgumu, katrs otas pieskāriens atspoguļo dzīves uztveres prieku.
Paraksts: Apakšējā kreisajā stūrī ar latīņu burtiem: Const. Korovine.
Saskaņā ar vēsturiskajiem avotiem un mūsdienu zinātniskajiem pētījumiem Konstantīna Korovina zināmajā mantojumā nav konstatēti līdzīgu kluso dabu piemēri, kas būtu radīti viņa vēlīnajā dzīves posmā. Tehnoloģiskā ekspertīze apliecina, ka šis darbs radīts 1930. gados, laikā, kad mākslinieks jau bija cienījamā vecumā un vairs praktiski neatgriezās pie motīviem, kas saistīti ar viņa slaveno Gurzufas ciklu 1910.–1917. gadā. Tieši šajos gados Korovins radīja savus izcilos “Puķes pie jūras” un “Rozes ar skatu uz Melno jūru”, kas kļuva par gaismas, miera un Krievijas dienvidu skaistuma simboliem.
Pētījuma rezultāti ļauj pieņemt, ka šis darbs tapis meistara lokā laikā, kad viņa dēls, gleznotājs Aleksejs Korovins (1897–1950), tēva tiešā vadībā atkārtoja iemīļotos Krimas cikla motīvus. Šīs kompozīcijas baudīja nemainīgu popularitāti starp mākslinieka darbu kolekcionāriem un cienītājiem — Krievijas izcelsmes emigrantiem, kas dzīvoja Parīzē. Viņiem šie tēli kļuva ne tikai par atmiņām par dzimteni, bet arī par cerības simbolu Krievijas garīgajai atdzimšanai, tās atgriešanai pie gaismas, saskaņas un iekšējās brīvības, kas iemiesota Konstantīna Korovina glezniecībā. Kompozīcijas risinājumi, otas raksturs un gleznas faktūra apstiprina tās piederību meistara skolas mākslinieciskajai tradīcijai un estētikai.
Izmēri: 42 × 71 cm
Izmēri ar rāmi: 66 × 86 × 11 cm
Materiāls: Eļļa uz audekla
Stāvoklis: Labs. Neliels virsmas piesārņojums, bez restaurācijām un zudumiem. Audekls blīvs un labi nostiepts.
Ekspertīze: Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Rīga, 10.06.2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attiecināts uz Konstantīnu Korovinu (1861–1939)
Izcelsme: Privāta Eiropas kolekcija
Очаровательная, залитая солнцем композиция, исполненная в 30-х годах XX столетия в духе позднего импрессионизма великого русского живописца Константина Коровина, переносит зрителя в пространство южного света и покоя. На белоснежной скатерти изображен букет роз, яблоки и блюдо с фруктами, а за ними мерцает море, растворяющееся в прозрачном воздухе. Здесь, как в его знаменитых гурзуфских «Букетах у моря», натюрморт и пейзаж сливаются в единое дыхание, превращаясь в гимн полдню, теплу и радости бытия.
Свободный мазок, перламутровые рефлексы и вибрирующая игра света создают атмосферу, где воздух становится главным героем. Художник соединяет предметы и пространство в музыкальном аккорде света, превращая живопись в поэзию мгновения. Всё здесь исполнено свойственного автору чувства, каждое движение кисти наполнено радостью восприятия мира.
Подпись: В левом нижнем углу латиницей: Const. Korovine.
Согласно историческим источникам и современным научным исследованиям, в известном наследии Константина Коровина отсутствуют подтвержденные сведения о создании аналогичных натюрмортов в поздний период его жизни. Технологическая экспертиза данного произведения указывает на 1930-е годы, время, когда художник уже находился в преклонном возрасте и практически не обращался к мотивам, восходящим к его знаменитому гурзуфскому циклу 1910–1917 годов. Именно в те годы Коровин создавал свои прославленные «Букеты у моря» и «Розы с видом на Чёрное море», ставшие символом поэзии света, мира и красоты русской земли.
Результаты исследования позволяют предположить, что представленная работа возникла в кругу мастера, в тот период, когда его сын, живописец Алексей Коровин (1897–1950), под непосредственным руководством отца воспроизводил любимые мотивы крымского цикла. Эти композиции пользовались неизменной популярностью у коллекционеров и почитателей творчества художника, выходцев из России, живших в эмиграции в Париже. Для них эти образы становились не просто воспоминанием о родине, но символом надежды на духовное возрождение России, её возвращение к свету, гармонии и внутренней свободе, воплощённым в живописи Константина Коровина. Композиционные решения, характер мазка и живописная фактура картины подтверждают её принадлежность к художественной традиции и эстетике школы мастера.
Размеры: 42 × 71 см
Размеры в раме: 66 × 86 × 11 см
Материал: Масло на холсте
Состояние: Хорошее. Незначительное поверхностное загрязнение, без реставраций и утрат. Холст плотный, натянут.
Экспертиза: Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Рига, 10.06.2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attributed to Konstantin Korovin (1861–1939)
Происхождение: Частная европейская коллекция
