AUCTION OF RUSSIAN AND EUROPEAN ART No. 13
A charming, sunlit composition executed in the 1930s in the spirit of the late Impressionism of the great Russian painter Konstantin Korovin transports the viewer into an atmosphere of southern light and serenity. On a white tablecloth are depicted a bouquet of roses, apples, and a dish of fruit, while behind them the shimmering sea dissolves into transparent air. As in his celebrated Gurzuf Bouquets by the Sea, still life and landscape merge into a single breath, becoming a hymn to midday, warmth, and the joy of life.
Free brushwork, pearly reflections, and the trembling play of light create an atmosphere in which air itself becomes the main protagonist. The artist unites objects and space in a musical chord of light, transforming painting into the poetry of the moment. Everything here is imbued with the artist’s characteristic sensibility, where each brushstroke is filled with the joy of perceiving the world.
Signature: In the lower left corner in Latin letters: Const. Korovine.
According to historical sources and modern scholarly research, no comparable still lifes by Konstantin Korovin are known from the later period of his life. Technical examination of this work indicates that it was created in the 1930s, a time when the artist was already in advanced age and rarely returned to the motifs of his famous Gurzuf cycle of 1910–1917. It was during those years that Korovin created his celebrated Bouquets by the Sea and Roses with a View of the Black Sea, which became symbols of the poetry of light, peace, and the beauty of the Russian South.
The results of the research suggest that the present work originated within the master’s circle, during a period when his son, the painter Alexei Korovin (1897–1950), under the direct guidance of his father, reproduced the beloved motifs of the Crimean cycle. These compositions enjoyed enduring popularity among collectors and admirers of the artist’s work—émigrés from Russia living in Paris. For them, such images were not only a remembrance of their homeland but also a symbol of hope for the spiritual rebirth of Russia, its return to light, harmony, and inner freedom, embodied in the art of Konstantin Korovin. The compositional solutions, character of brushwork, and painterly texture confirm the work’s connection to the artistic tradition and aesthetic of the Korovin school.
Dimensions: 42 × 71 cm
Framed dimensions: 66 × 86 × 11 cm
Medium: Oil on canvas
Condition: Good. Minor surface dust; no restorations or losses. The canvas is dense and well-stretched.
Expertise: Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Riga, 10 June 2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attributed to Konstantin Korovin (1861–1939)
Provenance: Private European collection
Очаровательная, залитая солнцем композиция, исполненная в 30-х годах XX столетия в духе позднего импрессионизма великого русского живописца Константина Коровина, переносит зрителя в пространство южного света и покоя. На белоснежной скатерти изображен букет роз, яблоки и блюдо с фруктами, а за ними мерцает море, растворяющееся в прозрачном воздухе. Здесь, как в его знаменитых гурзуфских «Букетах у моря», натюрморт и пейзаж сливаются в единое дыхание, превращаясь в гимн полдню, теплу и радости бытия.
Свободный мазок, перламутровые рефлексы и вибрирующая игра света создают атмосферу, где воздух становится главным героем. Художник соединяет предметы и пространство в музыкальном аккорде света, превращая живопись в поэзию мгновения. Всё здесь исполнено свойственного автору чувства, каждое движение кисти наполнено радостью восприятия мира.
Подпись: В левом нижнем углу латиницей: Const. Korovine.
Согласно историческим источникам и современным научным исследованиям, в известном наследии Константина Коровина отсутствуют подтвержденные сведения о создании аналогичных натюрмортов в поздний период его жизни. Технологическая экспертиза данного произведения указывает на 1930-е годы, время, когда художник уже находился в преклонном возрасте и практически не обращался к мотивам, восходящим к его знаменитому гурзуфскому циклу 1910–1917 годов. Именно в те годы Коровин создавал свои прославленные «Букеты у моря» и «Розы с видом на Чёрное море», ставшие символом поэзии света, мира и красоты русской земли.
Результаты исследования позволяют предположить, что представленная работа возникла в кругу мастера, в тот период, когда его сын, живописец Алексей Коровин (1897–1950), под непосредственным руководством отца воспроизводил любимые мотивы крымского цикла. Эти композиции пользовались неизменной популярностью у коллекционеров и почитателей творчества художника, выходцев из России, живших в эмиграции в Париже. Для них эти образы становились не просто воспоминанием о родине, но символом надежды на духовное возрождение России, её возвращение к свету, гармонии и внутренней свободе, воплощённым в живописи Константина Коровина. Композиционные решения, характер мазка и живописная фактура картины подтверждают её принадлежность к художественной традиции и эстетике школы мастера.
Размеры: 42 × 71 см
Размеры в раме: 66 × 86 × 11 см
Материал: Масло на холсте
Состояние: Хорошее. Незначительное поверхностное загрязнение, без реставраций и утрат. Холст плотный, натянут.
Экспертиза: Mākslas un antikvāro priekšmetu eksperti, Рига, 10.06.2025 (Dz. Temerova, L. Liepa). Attributed to Konstantin Korovin (1861–1939)
Происхождение: Частная европейская коллекция
